«Шагающий человек» за 18 миллионов: Sotheby’s готовится к торгам в Лондоне. Моя статья для artgals.info

Восьмизначные эстимейты возвращаются на арт-рынок. На ближайших торгах Sotheby`s, которые пройдут в Лондоне 3 - 4 февраля, аукционный дом представит великолепную коллекцию работ импрессионистов и постимпрессионистов. Внушительные ценники организаторы оправдывают громкими именами Матисса, Климта, Ренуара, Леже, Фейнингера, Магритта и Мунка.
Главная финансовая надежда предстоящих торгов - пейзаж Густава Климта «Церковь в Кассоне» 1913 года. Эта работа принадлежала венскому коллекционеру и другу художника Виктору Цукерландлю. Необычный для пейзажа, но любимый автором квадратный формат, отказ от линии горизонта, густые зелёные и золотые тона - все это заставляет вспомнить о драгоценных византийских мозаиках, столь близких стилю Климта. По мнению организаторов аукциона, от этой редкой и притягательной работы покупателей не способна отпугнуть даже восьмизначная цена. Полотно выставлено на продажу с эстимейтом 12 - 18 миллионов фунтов.

Такой же ценник у «Шагающего человека I» Альберто Джакометти. Эту скульптуру высотой 183 см называют одним из самых ярких и характерных произведений, входящих в цикл «идущих», визитной карточкой итальянского мастера.

Еще одним топ-лотом февральских торгов считается и полотно Сезанна «Кувшин и фрукты на столе». Написанную в 1893 - 1894 годах картину оценили в 10 - 15 миллионов фунтов. Серьезный соблазн для коллекционеров - «Лежащая женщина» Матисса. Это роскошное изображение итальянской модели художника Лоретты, выполненное около 1917 года. Элегантный образ натурщицы, задрапированной в чёрное кружево, обойдется покупателю в 3,5 - 5,5 миллионов.



Теме женской красоты посвящено и «Варьете» Людвига Кирхнера. Огромное полотно, написанное в 10-е - 20-е годы прошлого столетия, обращает на себя внимание смелой, открытой цветовой палитрой, крепким композиционным построением и пикантностью сюжета. Работа немецкого экспрессиониста выставлена с эстимейтом 1 - 1,5 миллиона фунтов стерлингов. Кстати, в ряд европейских постимпрессионистов включена и наша великая соотечественница Наталья Гончарова. Её великолепный «Сенокос» конца 1900-х годов будет стоить 600 - 800 тысяч фунтов.


Дневные торги, как всегда, отличаются более демократичными ценами и разнообразием лотов, включающих живопись, скульптуру и графику. 4 февраля порадует ценителей характерной интерьерной сценой Марка Шагала «В ателье» 1980 года (эстимейт - 280 - 350 тысяч) и рисунками Пабло Пикассо. Сияющий оттенками голубого и зелёного морской пейзаж Эмиля Нольде «Погрузка на корабль», выполненный в 1911 году, в пору расцвета мастера, достигает такой же ценовой отметки. А интересная абстрактная композиция Хоана Миро «Персонаж», датированная 1973 годом, обойдётся покупателю в 220 - 280 тысяч фунтов.

Настоящий шедевр этого дня - шикарное полотно Жана Метцингера «Замок» абстракционистского периода. Её предполагаемая цена - 200 - 300 тысяч, но, учитывая первоклассное качество и дату создания картины - 1918 год, эта граница может быть преодолена.

Февральский аукцион Sotheby`s откровенно поражает количеством редких и по-настоящему ценных произведений. Одним словом, торги обещают быть интересными. Они также станут своеобразной проверкой рынка - мы увидим, готовы ли покупатели к серьёзным тратам и стремительно растущим ценам. Тем более что в противовес Sotheby`s аукционный дом Christie`s выставил на февральские торги не менее привлекательные коллекции импрессионистов и постимпрессионистов. Хотя и немного уступающие уникальностью и ценами своему собрату.



Ольга Полуэктова,
Искусствовед «Русского Дома «Арт Деко»

«Русские» деньги: Sotheby’s подсчитывает прибыль. Моя статья для artgals.info.

Более 10 миллионов фунтов стерлингов - именно столько заработал Sotheby's на традиционных русских торгах в Лондоне. Большая часть этой суммы - конвертированная в фунты любовь коллекционеров к семье Романовых и их фамильным ценностям. Золотые портсигары, шкатулки, запонки - ювелирная коллекция с клеймом Фаберже принесла аукционному дому более 7 миллионов. Ценники весь вечер прирастали нулями, превышали эстимейты в три, пять, десять раз, срывали аплодисменты. Не менее восторженно коллекционеры принимали и русскую живопись. Но вот кошельки открывали уже не так охотно.
Вечерние торги 30 ноября, блиставшие великолепными полотнами Зинаиды Серебряковой, Ильи Репина и Ивана Шишкина, не оправдали надежд. Многие из представленных шедевров не достигли даже минимальной запрошенной цены и не были проданы. Цены на основную массу лотов едва подошли к нижней границе эстимейта или немного её превысили.

Максимальную ценовую отметку перешагнули традиционные лидеры: великолепный «Ночной Гибралтар» Айвазовского 1844 года ушёл за 325 250 фунтов стерлингов при первоначальной оценке в 200 - 300 тысяч. Показанная в Историческом музее в прошлом месяце программная работа Константина Коровина «Café d`Angleterre» была куплена за 337 тыс. фунтов вместо предполагаемых 200 - 300. Женский портрет кисти Бориса Григорьева превысил эстимейт почти вдвое и был продан почти за 200 тысяч английских фунтов. Но после сенсационных продаж ноября такое внимание к художнику можно было предвидеть.
Как и ожидалось, редкое полотно Александры Экстер, бесспорный шедевр первого аукционного дня, перешло семизначный ценовой рубеж, хотя и не намного - чуть больше миллиона фунтов при эстимейте 900 - 1 200 тыс.

Более удачным для организаторов стал второй день торгов, отличавшийся большим разнообразием картин по менее амбициозным ценам. Ставка на редкие произведения начала XIX столетия оказалась верной. Работа знаменитого Дмитрия Левицкого, портрет героя русско-турецких войн графа Прозоровского, была продан за 193 250 фунтов стерлингов, в несколько раз превысив ожидаемые 50 - 70 тысяч.
С таким же завидным превышением ушло изящное изображение молодого офицера кисти Пимена Орлова, датированное 1839 годом. Вообще, этот аукционный день оказался успешным для мужских портретов. Красавец князь Всеволод Владимирович Оболенский, запечатлённый гениальной Серебряковой, продолжил ряд достойных внимания лотов, проданных по цене выше эстимейта.


Среди удачных продаж также 12 литографий Михаила Зичи, изображающих грациозных обнажённых натурщиц, традиционный девичий портрет Алексея Харламова, «Черкесский всадник» Франца Рубо, «В парке осенью» Бессонова. Настоящей сенсацией стали цены на пейзажи Лапшина и Коровина, в 6 - 8 раз превысившие первоначальную оценку.
Итоги торгов вызывают всеобщее ликование в прессе: кризис забыт. Британская Guardian даже позволяет себе насмешливые замечания: цены на «черное золото» растут, и нефтедоллары жгут карманы российским олигархам. Но в среде экспертов настроения чуть менее восторженные: процент непроданных шедевров достаточно велик. Он немного удивил и организаторов, и независимых искусствоведов. Покупатели все же пока опасаются семизначных ценников. И предпочитают вкладывать деньги не в дорогие «раскрученные» живописные бренды, а в довольно скромные, но перспективные вещи.

Иллюстрации sothebys.com.

Слоновая кость и бронза: «интерьерные» торги Christie’s в Лондоне/ Моя статья для artgals.info

Декоративное искусство, мелкая пластика и мебель XX века. Аукционный дом Christie`s 27 октября представит вниманию покупателей коллекцию предметов интерьера в стилях от европейского модерна и ар-деко до хай-тек. И если последний пользуется особенной любовью у наших западных соседей, то в России хорошим тоном считается увлечение искусством начала прошлого столетия.

В последнее десятилетие на антикварном рынке всё более заметное место занимает кабинетная скульптура ар-нуво и ар-деко из слоновой кости, бронзы и полудрагоценных камней, стильные и утонченные «безделушки» эпохи «русских сезонов», джаза и повального увлечения танцами. Изысканные пары в русских костюмах Дмитрия Чипаруса, тонкие силуэты Фердинанда Прайса, гибкие балерины Отто Пертцеля - скульптура, созданная под влиянием успеха дягилевских балетов и моды на всё русское, пользуется заслуженной славой у отечественных коллекционеров. Одно из крупнейших мировых собраний статуэток ар-деко, например, находится в Москве.

Предстоящие торги Christie`s не обойдут вниманием знаковые имена эпохи. Изящная «Девушка, играющая на мандолине» Поля Филиппа (1925 год) оценена организаторами в 7 - 9 тыс. фунтов стерлингов. Начальная цена «Танца огня» Отто Пертцеля того же года -9 - 11 тысяч: достаточно скромно, учитывая стабильное превышение эстимейта на произведения этих авторов.

Один из топ-лотов предстоящего аукциона - скульптура Дмитрия Чипаруса «В свете звезд» с первоначальной оценкой в 20 - 30 тыс. фунтов стерлингов. В 25 - 30 тыс. фунтов оценена интересная композиция Прайса и Пертцеля «Бабочки» - пример соавторства двух мастеров с подписями обоих.

Заслуживает внимания также изысканная статуэтка слоновой кости Фердинанда Прайса «Экстаз» 1935 года, за которую организаторы рассчитывают получить от 10 до 15 тысяч фунтов стерлингов. С таким же эстимейтом выставлена интересная и не самая типичная работа того же мастера «Святой Георгий, убивающий дракона» на массивном ониксовом постаменте.

Среди других предметов интерьера, предложенных организаторами октябрьских торгов, – ценные вазы и лампы Эмиля Галле, стильная мебель Карло Бугатти 1900-х годов, литографии Альфонса Мухи, конструктивистская мебель 1930-х – 1980-х годов. Ожидаемым хитом заявлена суши-софа Умберто и Фердинандо Кампана 2003 – 2006 годов с предположительной ценой 80 – 120 тыс. фунтов стерлингов.

Топ-лотами предстоящего аукциона также считают кабинет австрийско-итальянского дизайнера Этторе Соттсасса 1948 - 1949 года, оцененный в 60 - 80 тыс. фунтов стерлингов, два кресла из патинированной бронзы Клода Лаланна 1984 года за 40 - 60 тыс. фунтов каждое и бронзовый столик с агатовой столешницей Филиппа Икили 1971 года, предложенный с тем же эстимейтом.

Интересная коллекция ковров и мебели из стекловолокна и винила известного дизайнера Заха Хадида, выполненная в 2008 году, представляет в этот аукционный день дизайн XXI века. Столик-сиденье, сиденье со столом и стулом, кабинет жизнерадостного зеленого цвета достигают своего верхнего ценового предела в 60 тыс. фунтов и входят в число самых дорогих лотов дня.

Организаторы представили на продажу довольно серьёзную, качественную и цельную коллекцию предметов интерьера охватив основные направления дизайна XX и XXI веков. Оправдается ли ставка аукционного дома на известные имена и стилевое разнообразие, пока неясно. В среде коллекционеров в последние месяцы царит достаточно оптимистичное настроение, однако арт-рынок до сих пор не оправился от последствий кризиса.

Ольга Полуэктова



Иллюстрации: www.christies.com

Петергоф - лучший город на Земле!

Как там прекрасно! Какое богатство ощущений, пиршество чувств!

Только там можно сегодня загорать на пляже, а завтра слушать оперу в одном из лучших театров мира. Есть потрясающие пирожные и лежать на огромном лугу под сосной. Волны плещутся о валуны, утки берут сухарики из рук, а утром на капоте и иногда на крыше машины - элегантные следы кошачьих лап. И в магазине бытовой техники работает кошка гигантского размера - лежит на прилавке или на стиральной машине, спит и урчит.

А архитектура там похожа на торты со взбитыми сливками. Короче говоря - рай на земле!

А если представить, какие дамы и блестящие кавалеры ходили по этой земле до нас, просто кружится голова...

Петербургский Авангард в Ярославском Музее.

10 июня в Ярославском Художественном музее открылась великолепная выставка Владимира Васильевича Стерлигова, Татьяны Николаевны Глебовой и известной петербургской Школы Стерлигова.

В просторных белых залах Губернаторского дома расцвели дивные миры, открылись многомерные пространства, воздух зазвенел тонкой вибрацией вдохновения...
Ученик К. Малевича В.В. Стерлигов и его жена, ученица П. Филонова, Т.Н. Глебова в страшные советские времена создали вокруг себя мир красоты, чистоты, почти детской радости и величайшей глубины. Огромный космос Малевича и микрокосм Филонова сошлись в гармоничном единстве в этой потрясающей семье. Писать о них нужно много и погружаться в их искусство долго. Хочу просто поделиться впечатлениями от выставки, а рассказы о их жизни, работах, школе, об особенном "пространстве Стерлигова" - обещаю ещё написать.
Спасибо организаторам выставки - они настоящие подвижники музейного дела. Я была счастлива пообщаться с Ниной Павловной Голенкевич, которая за десятилетия работы в музее собрала в его фонды исключительную коллекцию современного искусства и имела возможность пообщаться с невероятным количеством художников. Интеллектуальное и эстетическое удовольствие от этой выставки вдохновили меня на эти фотографии.

И спасибо моему папе за интересные и драгоценные рассказы о его дяде - Владимире Васильевиче Стерлигове!

Бал на Москве-реке!!!

Дорогие друзья!

7 июня 2009 года произошло долгожданное и уникальное в современной истории России событие - Бал на Москве-реке!

Это незаурядное событие объединило представителей творческой и научной элиты, бизнесменов, политиков, студентов московских ВУЗов.

Со времён Петра I русская знать любила и ценила празднества на кораблях. Государственные приёмы, прибытия иностранных принцесс, невест русских императоров, праздники флота и другие значимые события в жизни двора и всей страны отмечались с размахом как на суше, так и на обширных водных пространствах. С кораблями связана и трагическая страница истории нашей Родины, когда во время гражданской войны, навсегда покидая родные берега, русские эмигранты в последний раз устроили бал на одном из судов у черноморского побережья, последний бал ушедшей эпохи.

Впервые после долгого перерыва мы решили вспомнить красивую традицию праздников на воде.

На борту уютного теплохода "Денис Давыдов" собрались прекрасные дамы и галантные кавалеры, любители красивых праздников и весёлых танцев, чтобы погрузиться в радостную атмосферу бала на корабле. Праздничному настроению не помешала даже испортившаяся под вечер погода. Великолепные пейзажи утопающей в зелени Москвы смотрелись ещё более величественно под звуки вальсов, полонезов и элегантной французской кадрили. Наших гостей ждали исторические, современные европейские и латиноамериканские танцы, изысканный фуршет для самых взыскательных гурманов, прекрасная музыка.

Честь открыть бал нам оказал предводитель Московского Дворянского собрания Олег Вячеславович Щербачёв. Вдохновлённые его торжественной речью, гости с удовольствием принялись за исторические танцы под руководством нашей очаровательной ведущей Татьяны Николаевны Докукиной.

Мы благдарим артистов, украсивших наш бал своими выступлениями. Это музыканты Алексей Морозов (флейта) и Аркадий Резник (гитара) и блестящая пара танцоров хастла и клубной латины Мария Шмидт и Вячеслав Хлопков. По традиции, со своим зажигательным мастер-классом по сальсе выступил Вадим Новиков.

Поздравляем Королеву и Короля Бала на Москве-реке Анну Виноградову и Генри Нормана! Их обаяние и зажигательные танцы внесли ещё больше веселья и ярких красок в атмосферу бала. Роскошные призы Королю и Королеве бала вручили наши друзья - представители художественной галереи "4 колеса".

Под конец праздника прошла лотерея с интересными и полезными призами - абонементами в танцевальный клуб "Октава" и приглашениями на наш следующий бал! 

Трогательным и торжественным моментом праздника был вальс наших гостей - Геннадия и Светланы, отметивших в этот день 40-летнюю годовщину своей свадьбы. Желаем вам оставаться такими же красивыми и отпраздновать на нашем балу свой следующий совместный юбилей!

Репортажи о Бале на Москве-реке, видео- и фото- отчёты мы размещаем на нашем сайте ball.WiseArt.ru. А таже здесь.

Спасибо всем нашим гостям за ваши весёлые улыбки, праздничное настроение и благодарные отзывы! Благодаря вам наш бал удался и принёс и организаторам, и приглашённым столько радости и удовольствия!

На нашем сайте Вы можете подписаться на нашу рассылку и оставить отзыв о бале.

И, конечно же, мы ждём всех вас на нашем следующем балу!

Искренне ваши, организаторы бала на Москве-реке, Ольга Полуэктова и Владимир Анисимов.

Выставка Бориса Баева.

На днях я побывала на открытии выставки художника Бориса Баева в ЦДХ. И решила написать именно о нём.

Вообще картина современного искусства меня удручает уже давно. Конфетные обёртки и клеёночные, надутые воздухом образы заполонили, к сожалению, не только подземные переходы, но и серьёзные, вроде бы, галереи, музеи и выставочные залы. Взять хотя бы Шилова! Ведь он совершенно лишает своих моделей (уж не знаю за какие провинности) трёхмерности. Ну в лучшем случае у них есть бока, но уж никакой спины с затылком и, извините, внутреннего наполнения. По крайней мере такого, которое предполагает анатомическое расположение скелета, костей и мышц. О пейзаже или натюрморте не могу сказать ничего лучшего.

И всё же не всё так ужасно. Исключения есть! Правда, их мало. Особенно в реалистической живописи. В пространстве модернистского и пост-модернистского художественного языка есть совершенно разные явления. И критерии оценки здесь немного другие - новаторство, оригинальность, яркость образа, декоративность и так далее. И, смею сказать, эти критерии менее строги. Об одной интересной выставке авангардной скульптуры Владимира Колесникова я уже писала.

И вот изредка, как бриллиант, сверкающий в бурьяне, как свежий влажный воздух после грозы, встречаются иногда по-настоящему талантливые художники  с хорошей школой, чувтвом цвета и крепкими композициями.

Один из таких бриллиантов - Борис Баев. Борис Петрович Баев родился в 1939 году в Рязанской области в крестьянской семье. С 1940 г. живет в Подмосковье.  То, что меня поразило больше всего - он не получил классического художественного образования в каком-нибудь вузе, зато учился в частных мастерских. Информация с сайта Б. Баева (http://www.art-of-russia.ru/rus/biography.htm):

"Рисованием начал заниматься в младших классах Ашукинской средней школы в кружке изобразительного искусства (учитель — Б. В. Шевелев). Школу живописи постигал в творческих мастерских художника А. В. Лопухина (п. Ашукино) и самобытного художника и прекрасного педагога Ю. М. Тарасова (г. Москва)."

На выставке "Широка Россия" представлены чудесные русские пейзажи, глубокие, наполненные воздухом и светом, эмоциональные и гармоничные. Несколько натюрмортов с цветами, тонкие и яркие, просто великолепны! Ничего не буду говорить о морских пейзажах, они, на мой взгляд, менее убедительны. Зато как прекрасны картины лесных озёр, осенних холмов и яркого голубого неба!

Живописная манера Бориса Баева свободная и экспрессивная, композиции динамичные и уравновешенные, лепка форм крепкая и пластичная. А настроение после выставки - вдохновлённое и спокойное, как будто я побывала в путешествии, насмотрелась на красивые пейзажи и надышалась здоровым деревенским воздухом!