Художница Татьяна Юшманова

Великолепная молодая художница, виртуозный мастер русского пейзажа, Татьяна Юшманова - уникальное явление в современном художественном мире. Безупречная академическая школа и живое вдохновение сочетаются в её работах настолько легко и непринуждённо, что от них невозможно оторваться. На своих полотнах Татьяна воплощает лучшие традиции русской пейзажной и портретной живописи, тонкий психологизм, музыкальность, поэтичное любование северной природой. Посмотреть и приобрести картины Татьяны Юшмановой можно в галерее WiseArt.

   

Краткая биография.

Художница родилась в Москве в 1979 году.
1997 г. – с отличием закончила Московский Академический Художественный Лицей при Российской Академии Художеств
1997-2003 гг. – Российская Академия Живописи, Ваяния и Зодчества
2000-2003 гг. – Мастерская исторической живописи руководитель – Глазунов И.С.
Красный диплом и похвала Государственной Аттестационной Комиссии за дипломную работу «Пристань»

ВЫСТАВКИ

- Выставки лучших работ учащихся Московского Академического Художественного Лицея, 1992, 1995;
- Выставка «Классическая акварель», Центральный Дом Художника, 1994, 1995;
- Выставка лучших дипломных работ учащихся Московского Академического Художественного Лицея, 1997;
- Выставка лучших работ разных лет из фондов музея Московского Академического Художественного Лицея (для показа в Российской Академии художеств), 1998;
- Постоянная экспозиция из фондов музея Московского Академического Художественного Лицея, 1999;
- Совместная выставка работ последних лет студентов Московского Академического Художественного Лицея и Московского Государственного Художественного Института им. В.И. Сурикова, 1999;
- Ретроспективная вставка живописи и графики из фондов Московского Академического Художественного Лицея, 1999, 2000;
- Персональная выставка в здании Московского Государственного Университета, 2001;
- Выставка в Баварии, г. Аугсбург, 2001;
- Выставки в Лондоне 2001, 2002;
- Персональная выставка (Москва, Выставочный зал «Творчество»), 2002;
- Передвижная выставка графики (Германия, Австрия, Дания), 2003;
- Выставка «Светлый Праздник» (Тушино), г. Москва, 2003;
- Выставка «Наследники великого искусства» (Российская Академия художеств), Москва, 2003.
- Выставка посвященная 60-летию победы в ВОВ. Москва, Центральный Дом Художника, 2005;
- Выставка РАЖВиЗ в ЦВЗ Манеж в Санкт-Петербурге, 2005.
- Выставка Московского Союза Художника. Москва, Крымский Вал, 2006.
- Выставка Российского Союза Художников. Москва. Центральный Дом Художника, 2007;
- Юбилейная выставка Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества, Москва, Большой Манеж, 2007.
- Выставка в РАО ЕЭС России 2008.
- Персональная выставка в Доме Кино. Москва, 2009.

Работы художницы находятся в частных коллекциях и галереях России, Англии, Германии, Дании, Австрии, США, а также в музеях МАХЛ и РАЖВиЗ. Помимо живописи художница занимается книжной графикой. Включена в альбом «1000 русских художников», изд-во «Белый Город». 2006.

С 2003 г. член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников, секция живописи.

WiseArt

Геннадий Зубков и его взгляд на мир.

Встреча с интересным человеком - всегда событие запоминающееся, а встреча с интересным и талантливым художником - это просто фейерверк эмоций.
Именно так пережили мы общение с Геннадием Герасимовичем Зубковым - учеником В.В. Стерлигова, мастером настоящего петербургского авангарда и вообще потрясающе цельным и самобытным человеком.
На 9 этаже на Петроградке, увенчивая запутанный лабиринт лестниц, с которыми в свои 70 Геннадий Герасимович справляется с лёгкостью артиста балета, над "снежными вершинами" питерских крыш, гнездится мастерская с расписанной дверью. За которой, творя свои многоцветные и многогранные композиции, царит облачённый в капуцинский костюм (остатки какого-то карнавала) мэтр. Его воспоминания о великом учителе, о выставках подпольного искусства в советское время, о жадном внимании из-за рубежа и бюрократических трудностях на родине - все эти ценнейшие рассказы, надеюсь, ещё будут записаны и опубликованы. Но самое прекрасное, завораживающее, захватывающее дух своей надмирной красотой и светом - это его картины.
Полотна Геннадия Зубкова – это радужная вселенная, построенная на сопоставлении, соединении, взаимопроникновении цветных миров и пространств. Предметы и формы, изображённые художником, приобретают особый свето- и цветоносный строй, звучат чистыми, прозрачными голосами в общем сложном и при этом удивительно гармоничном хорале. Это скорее не предметы, а «идеи» предметов, их идеальные и в то же время остро характерные образы. Переходя грань зрительного восприятия, художник, а за ним и зритель проникает в тайны живописного миропостроения, в почти сакральное пространство, где совершается таинственная жизнь лесов и гор, монастырских башен и солнечных лучей, пузатых кувшинов и морских раковин. На чертах людей застывают отблески небесного света, а деревья тянутся к небу своими миндалевидными лицами.

Биография Г.Г. Зубкова.

1940 – родился в г. Пермь
1962 – 1968 – художественно-графический факультет Ленинградского педагогического института им. Герцена
Читать дальше...
1963 – 1973 – знакомство с художником Владимиром Васильевичем Стерлиговым (1904 – 1973), учеником Малевича, изучение под его руководством живописной культуры
1969 – открытие нового пластического состояния «разорванное пространство и время» и его дальнейшее развитие
1976 – 1980 – разработка и проверка на практике плана и методики занятий по проблемам формы и цвета на основе занятий со Стерлиговым
1977 – вывод из «окружающей геометрии» новых изобразительных средств «форма делает форму»
1981 – 1986 – совместные занятия со стерлиговцами по разработанной программе
1982 – «дополнительная форма» - новая возможность в формообразовании
с 1986 года по настоящее время – занятия с молодыми художниками
1995 – создание экспериментальной художественно-исследовательской группы «ФОРМА+ЦВЕТ»
1998 – создание художественного объединения «17 АПРЕЛЯ»
2010 – слияние экспериментальной художественно-исследовательской группы «ФОРМА+ЦВЕТ» с художественным объединением «17 АПРЕЛЯ» в художественное объединение «ФОРМА+ЦВЕТ»

Член Союза художников России, Товарищества «Свободная культура»

Персональные выставки

1967 – выставка-отчёт о проделанной за 4 года работе по освоению живописных основ в мастерской одного из учеников Стерлигова, Ленинград
1983 – “Evidense of Things Not Seen: Gennady Zubkov and the Leningrad Sterligov Group”, Norton Dodge and Charlotte Douglas, Amtrican Center of Russian Culture, Нью-Йорк
1988 – «Геннадий Зубков. Ленинград», галерея Хагельштам, Хельсинки
1989 – «Третья волна русского авангарда. Геннадий Зубков», выставочный зал Ново-Валаамского монастыря, Финляндия
1991 – «Геннадий Зубков. Живопись, графика», галерея WIVI, Ювяскюля, Финляндия
1993 – «На природе и в мастерской», концертно-выставочный комплекс «Смольный собор», Санкт-Петербург
1994 – «Импрессионизм сегодня», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
1995 – «В саду семьи Мартини», Бохум, Германия
1999 – «Импрессионистический кубизм», галерея современного искусства Dianne Beal, Вашингтон
1999 – «Papaver L., или уроки ботаники», выставка одной картины, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
2000 – «Позавчера, вчера, сегодня», галерея «С.П.А.С.», Санкт-Петербург
2000 – «Выставка в Дальхаузене», Бохум, Германия
2000 – «Геннадий Зубков. Живопись, графика», галерея Nikole Netuschil, Вермельскирхен, Германия
2000 – «Импрессионистический кубизм», галерея «Гильдия мастеров», Санкт-Петербург, выставочный зал музея А.С.Пушкина, Михайловское, Россия
2001 – «Геннадий Зубков. Живопись и графика из Санкт-Петербурга». Галерея Nikole Netuscil, Вермельскирхен, Германия
2002 – «Made in Amerika. До и после 11 сентября», выставочный центр Санкт-Петербургского Союза художников
2003 – «Геннадий Зубков. Живопись», галерея «На Обводном», Санкт-Петербург
2004 – «Живопись и графика Геннадия Зубкова», галерея «Гильдия мастеров», Санкт-Петербург
2005 – «Лето 2005. Черногория», галерея «С.П.А.С.», Санкт-Петербург
2006 – «Природа вечной женственности», Дворец культуры «КИНЕФ», Кириши, Россия
2007- «005. 006, 007», галерея «С.П.А.С.», С.-Петербург
2007 – «25 Years», галерея Nicole Netuschil, Wermelskirchen, Германия
2008 – “Gennady Zubkov. Retrospective 1967 – 2007”, gelerie Blue Sguare, Париж
2008 – «Транзит», Klaus Spermann Galerie, Берлин
2009 – «Gennady Zubkov. Voyage a Calderara di Reno», gallerie Blue
Square, Париж

Работы художника находятся в собраниях:

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Москва
Государственный музей истории Санкт-Петербурга
Музей Искусств Джейн Вухрист Зиммерли, Нью-Брансуик, Штат Нью-Джерси, США
Музей искусств. XXI век. Коломна
Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург
Ярославский художественный музей
Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск
Томский областной художественный музей
Кемеровский областной музей изобразительных искусств
Архангельский художественный музей
Музей Чек Поинт Чарли, Берлин, Германия
Государственный Музей искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева, Алматы
Кировский областной художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых
Дирекция Объединения музеев Ленинградской области, Санкт-Петербур
Пермская государственная художественная галерея
Национальная художественная галерея, Йошкар Ола, Марий Эл
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань
Музей Петербургского авангарда (Дом Матюшина), Государственный музей истории Санкт-Петербурга
Фонд Натальи и Татьяны Колодзей, Москва, Нью-Брансуик, США
Фонд искусств им. Дягилева, Санкт-Петербург

Арт-клуб в "Подмосковной Слободе"

9 марта галерея WiseArt совместно с подмосковным спа-курортом запустили новый совместный проект - масштабный арт-клуб на лоне природы.

Наш новый адрес: Московская область, Истринский район, деревня Аносино, ул. Подмосковная, д. 1. Перед визитом, пожалуйста, позвоните нам, мы приготовим Ваш пропуск.

Новый центр искусств поможет Вам насладиться интеллектуальным и эмоциональным отдыхом – посетить выставки модных и перспективных художников, обогатить свою коллекцию новыми артефактами и даже попробовать свои собственные силы в живописи, рисунке, лепке, искусстве коллажа и декупажа и т.д. с лучшими именитыми преподавателями. Вдали от шума столицы Вы сможете воспользоваться всеми преимуществами крупного арт-клуба: наши дизайнеры помогут подобрать уникальное художественное оформление Вашего дома или офиса, консультанты посоветуют выгодное вложение средств в произведения искусства, опытные специалисты с удовольствием приведут в порядок, оформят и наладят условия хранения Ваших коллекций. Преподаватели детского клуба помогут увлечь Ваших детей прекрасным, развить в них природные творческие способности.

Вас ждут:

• Выставки-продажи произведений искусства,
• Регулярные занятия живописью, графикой, скульптурой и другими техниками,
• Мастер-классы известных российских и зарубежных мастеров,
• Уютные встречи за чашкой чая с искусствоведами, историками, художниками, писателями, актёрами,
• Развивающие занятия и семинары для детей,
• Помощь в составлении частных и корпоративных коллекций,
• Художественно-музыкальные вечера.

Ещё мы предлагаем Вам:

• оформление интерьеров,
• роспись интерьеров,
• произведения искусства, в том числе портреты, на заказ,
• обслуживание коллекций:
• современные системы учёта произведений искусства,
• создание необходимых условий хранения различных предметов искусства,
• оформление картин в рамы,
• реставрация живописи, графики, скульптуры, мебели, рам.

Вы можете решить все вопросы, не отвлекаясь от загородного отдыха!


Фотоотчёт с открытия смотрите здесь.

Проект "Путешествие" в рамках ярмарки Арт Манеж

Друзья!
Ждём Вас на международной ярмарке современного искусства Арт Манеж!

http://gallery.wiseart.ru/news/8-otkrytiya/32-proekt-qputeshestvieq-v-ramkax-yarmarki-art-manezh.html

О чём мы?

 Биеннале "Диалоги", Петербург.2011

Уже давно я со смешанными чувствами смотрю на современное искусство. Ещё более смешанными они становятся от чтения критических текстов, рецензий искусствоведов и экспликаций кураторов.
Я не хочу быть ретроградом, я не люблю дремучего консерватизма, я не выношу слащавый недоученный реализм, НО!
Почему как альтернатива откровенно некачественному конфетному академизму нам упорно навязывается настолько же некачественное, откровенно неталантливое, отталкивающе бездарное, но "концептуальное"? (Особенно здесь, в России, хотя и не русского, а совершенно интернационального происхождения.)
Здесь надо пояснить сразу: я не выступаю против нового в искусстве, я не хочу видеть застывший, неживой в своём пятьдесятседьмом повторении, засушенный и прилизанный академизм. От Шилова мне просто становится дурно.
Я не пытаюсь отрицать художественные достоинства минимализма (я его вообще очень люблю) и других актуальных направлений. Но почему мы упорно не видим большой и совсем не честной ловушки: вслед за перечислением нескольких талантливых имён нам "подсовывают" такое же бездарное повторение, но только не имеющее совершенно никакого отношения к художественной деятельности?
Я не хочу спорить о том, можно ли баночки с плавающими в них фотографиями назвать искусством, или как относиться к куклам барби в шёлковых гробах.
У меня другой вопрос. Почему нет альтернативы?
Речь не о техническом мастерстве, о нём некоторые "актуальные художники" имеют очень смутное представление, некоторые всё же не жалеют времени и сил на создание чего-то, скажем так, требующего физических затрат.

Я с грустью смотрю на другое: как бедны мы стали, как скупо стала рождать наша художественная активность по-настоящему сильное искусство. Почему мы считаем, что можно взять кисть и написать на холсте "мне радостно" или "мне больно", "blue fool" или "passing by love"? Если мы назвались художниками, разве не наша задача, не называя в лоб, изобразить силой своего художественного языка эмоции радости, боли, разочарования или проблему обыденного невнимания к любви?
Вы можете возразить мне: расширился диапазон художественных средств, теперь всё от бытового мусора до самого тела художника может быть проводником художественной выразительности, в том числе текст. Всё бы хорошо, но почему эта выразительность стала такой невыразительной? Мы расширили диапазон, но сократили его действенность?
Почему взгляд "Дамы с горностаем" поражает своей жизненной силой и свежестью до сих пор? Ведь по сравнению с искусством сегодняшнего дня в ней нет совершенно ничего нетрадиционного, актуального, революционного, а она цепляет так, что невозможно отойти от неё.

 Кацусика Хокусаи

Почему так многогранны и современны рисунки Хокусаи? Почему скупыми средствами мастер может достичь такого невероятного напряжения художественного пространства, такой ошеломляющей экспрессии?
И вот выводы, к которым я прихожу. Заметьте, я не претендую на роль резонёра, я говорю от себя - зрителя и критика.
1. Искусство, которое наводняет сейчас галереи, музеи и арт-центры в основной массе (не всё к счастью, но в подавляющем большинстве) бессильно, пусто, вяло, бесплодно. Это засохший источник, обманывающий надежды усталого путника, бесплодная смоковница, но с активным пиаром.
2. И пиар. Вот умение обернуть бездарность в сверкающую обёртку возросло до заоблочных вершин! Актуальное экспликационное визионерство, расширенное видение метафизического контекста, конденсация эстетических големов наполняют наивных зрителей священным трепетом и верой в недостижимые высоты и смыслы. К сожалению, не все после такого окучивания могут сбросить с себя сладостные тенеты и взглянуть своими глазами на "голого короля". ( В переносном смысле. В прямом - это сколько угодно).
3. У нас нет большого нового стиля, мы погрязли в не очень удачных цитатах.
4. Современное искусство стремится к дизайну, оно само - дизайн. Часто очень интересный, иногда очень талантливый. Со своим простым смыслом, иногда радующий глаз, вызывающий любопытство или улыбку. Но не заставляющий зрителя очень уж напряжённо думать.
5. Есть исключения. И вот тут у меня вырывается вздох облегчения.
Есть в наше время (наше - образно говоря, точнее время современного искусства  - последние лет 50) радостные, упоительные исключения.

Случаются иногда со мной такие счастливые встречи. Подходишь к картине на выставке или в мастерской, бросаешь взгляд и "подтягиваешься". Как будто после московского бетонного  тоннеля ты вдруг оказался в горах с чистейшим кислородом. Да, такое искусство требует работы, сосредоточенности, напряжения мысли. Его нельзя прочесть одним поверхностным взглядом, его сложно анализировать и подобрать адекватно талантливые слова для его описания. Но какое наслаждение - награда за эту работу! Ты слышишь музыку сфер, погружаешься в глубину смысла и упиваешься красотой художественной мысли. И поражаешься гению, сотворившему этот свой восхитительный, несуществующий, но при этом такой сногсшибательный по силе воздействия мир.
Я всегда в своих суждениях об искусстве доверяюсь чувству, интуиции, а потом уже приходят слова и рассуждения. Самые сложные для анализа явления в мировом искусстве для меня византийская живопись и русский авангард. Но и глубина их неисчерпаема. И это для меня ориентиры. И я, выбирая направленность своей галереи, отбирая имена и работы, руководствуюсь только этими критериями. Пожалуй, это единственное, что связывает наших художников, они совершенно разные, иногда почти противоположности, но я уверена в одном - они могут сказать своё слово и это слово будет весомо и выразительно.

Фотоотчёт о ХУДГРАФе на нашем сайте.

Друзья, смотрите новые фотографии с выставки-ярмарки ХУДГРАФ!

ХУДГРАФ 2011

Галерея WiseArt приняла участие в выставке-ярмарке графики, уже в шестой раз прошедшей в зале Малый Манеж.
Мы представили на суд зрителей уникальные акварели и пастели В.В. Стерлигова и Т.Н. Глебовой 1940-х – 1950-х годов, выполненные в эвакуации в Алма-Ата и сразу после войны в окрестностях Петербурга и в Крыму, а также «чашно-купольную» графику 1960-х – 1970-х годов.

Известный русский художник, ученик Казимира Малевича, Владимир Васильевич Стерлигов (1904 – 1973) – один из выдающихся мастеров петербургского авангарда, основатель «третьей волны» авангарда в 50-х – 60-х годах XX столетия. Продолжая научные и философские построения своего учителя, вслед за «прямой» Малевича Стерлигов поставил «кривую» основой живописного пространства. Исходя из свойств «кривой» В. Стерлигов создал знаменитую теорию «чашно-купольного» пространства, основополагающего элемента живописного и духовного мировосприятия. Важную роль в формировании этой теории сыграла его жена и соратница Татьяна Николаевна Глебова, ученица Павла Филонова.

В 60-х годах В.В. Стерлигов и Т.Н. Глебова поселились в Петергофе и собрали вокруг себя круг учеников, впоследствии названный «школой Стерлигова». Мы представляем работы художников-стерлиговцев Г. Зубкова, Г. Лакина, С. Цвиркуновой, Н. Ким, Л. Пономарёвой.

Экспозицию украсили также графические листы современников Стерлигова и Глебовой – Г.Г. Нисского, Н.Н. Григорьева, портреты, выполненные Анатолием Зверевым, из коллекции его близкого друга, подаренные самим художником.

Женские образы Рустама Хамдамова соседствовали с работами художников более молодого поколения: Петра Григорьева, Екатерины Кудрявцевой, Варвары Соседовой, Марины Садомской.

Музыкальная составляющего нашей открытия - великолепная гитарная музыка всемирно известного русского композитора-гитариста Никиты Кошкина - окрасила экспозицию в новые интересные оттенки.

Выставлять работы в Малом Манеже оказалось очень приятно: просторные светлые залы с окнами в крыше, довольно камерная обстановка и качественный отбор участников способствовали позитивному впечатлению. Жаль, что эти 5 дней уже прошли!

Спасибо всем, кто посетил наш стенд и спасибо за добрые слова!