«Русские» деньги: Sotheby’s подсчитывает прибыль. Моя статья для artgals.info.

Более 10 миллионов фунтов стерлингов - именно столько заработал Sotheby's на традиционных русских торгах в Лондоне. Большая часть этой суммы - конвертированная в фунты любовь коллекционеров к семье Романовых и их фамильным ценностям. Золотые портсигары, шкатулки, запонки - ювелирная коллекция с клеймом Фаберже принесла аукционному дому более 7 миллионов. Ценники весь вечер прирастали нулями, превышали эстимейты в три, пять, десять раз, срывали аплодисменты. Не менее восторженно коллекционеры принимали и русскую живопись. Но вот кошельки открывали уже не так охотно.
Вечерние торги 30 ноября, блиставшие великолепными полотнами Зинаиды Серебряковой, Ильи Репина и Ивана Шишкина, не оправдали надежд. Многие из представленных шедевров не достигли даже минимальной запрошенной цены и не были проданы. Цены на основную массу лотов едва подошли к нижней границе эстимейта или немного её превысили.

Максимальную ценовую отметку перешагнули традиционные лидеры: великолепный «Ночной Гибралтар» Айвазовского 1844 года ушёл за 325 250 фунтов стерлингов при первоначальной оценке в 200 - 300 тысяч. Показанная в Историческом музее в прошлом месяце программная работа Константина Коровина «Café d`Angleterre» была куплена за 337 тыс. фунтов вместо предполагаемых 200 - 300. Женский портрет кисти Бориса Григорьева превысил эстимейт почти вдвое и был продан почти за 200 тысяч английских фунтов. Но после сенсационных продаж ноября такое внимание к художнику можно было предвидеть.
Как и ожидалось, редкое полотно Александры Экстер, бесспорный шедевр первого аукционного дня, перешло семизначный ценовой рубеж, хотя и не намного - чуть больше миллиона фунтов при эстимейте 900 - 1 200 тыс.

Более удачным для организаторов стал второй день торгов, отличавшийся большим разнообразием картин по менее амбициозным ценам. Ставка на редкие произведения начала XIX столетия оказалась верной. Работа знаменитого Дмитрия Левицкого, портрет героя русско-турецких войн графа Прозоровского, была продан за 193 250 фунтов стерлингов, в несколько раз превысив ожидаемые 50 - 70 тысяч.
С таким же завидным превышением ушло изящное изображение молодого офицера кисти Пимена Орлова, датированное 1839 годом. Вообще, этот аукционный день оказался успешным для мужских портретов. Красавец князь Всеволод Владимирович Оболенский, запечатлённый гениальной Серебряковой, продолжил ряд достойных внимания лотов, проданных по цене выше эстимейта.


Среди удачных продаж также 12 литографий Михаила Зичи, изображающих грациозных обнажённых натурщиц, традиционный девичий портрет Алексея Харламова, «Черкесский всадник» Франца Рубо, «В парке осенью» Бессонова. Настоящей сенсацией стали цены на пейзажи Лапшина и Коровина, в 6 - 8 раз превысившие первоначальную оценку.
Итоги торгов вызывают всеобщее ликование в прессе: кризис забыт. Британская Guardian даже позволяет себе насмешливые замечания: цены на «черное золото» растут, и нефтедоллары жгут карманы российским олигархам. Но в среде экспертов настроения чуть менее восторженные: процент непроданных шедевров достаточно велик. Он немного удивил и организаторов, и независимых искусствоведов. Покупатели все же пока опасаются семизначных ценников. И предпочитают вкладывать деньги не в дорогие «раскрученные» живописные бренды, а в довольно скромные, но перспективные вещи.

Иллюстрации sothebys.com.

Слоновая кость и бронза: «интерьерные» торги Christie’s в Лондоне/ Моя статья для artgals.info

Декоративное искусство, мелкая пластика и мебель XX века. Аукционный дом Christie`s 27 октября представит вниманию покупателей коллекцию предметов интерьера в стилях от европейского модерна и ар-деко до хай-тек. И если последний пользуется особенной любовью у наших западных соседей, то в России хорошим тоном считается увлечение искусством начала прошлого столетия.

В последнее десятилетие на антикварном рынке всё более заметное место занимает кабинетная скульптура ар-нуво и ар-деко из слоновой кости, бронзы и полудрагоценных камней, стильные и утонченные «безделушки» эпохи «русских сезонов», джаза и повального увлечения танцами. Изысканные пары в русских костюмах Дмитрия Чипаруса, тонкие силуэты Фердинанда Прайса, гибкие балерины Отто Пертцеля - скульптура, созданная под влиянием успеха дягилевских балетов и моды на всё русское, пользуется заслуженной славой у отечественных коллекционеров. Одно из крупнейших мировых собраний статуэток ар-деко, например, находится в Москве.

Предстоящие торги Christie`s не обойдут вниманием знаковые имена эпохи. Изящная «Девушка, играющая на мандолине» Поля Филиппа (1925 год) оценена организаторами в 7 - 9 тыс. фунтов стерлингов. Начальная цена «Танца огня» Отто Пертцеля того же года -9 - 11 тысяч: достаточно скромно, учитывая стабильное превышение эстимейта на произведения этих авторов.

Один из топ-лотов предстоящего аукциона - скульптура Дмитрия Чипаруса «В свете звезд» с первоначальной оценкой в 20 - 30 тыс. фунтов стерлингов. В 25 - 30 тыс. фунтов оценена интересная композиция Прайса и Пертцеля «Бабочки» - пример соавторства двух мастеров с подписями обоих.

Заслуживает внимания также изысканная статуэтка слоновой кости Фердинанда Прайса «Экстаз» 1935 года, за которую организаторы рассчитывают получить от 10 до 15 тысяч фунтов стерлингов. С таким же эстимейтом выставлена интересная и не самая типичная работа того же мастера «Святой Георгий, убивающий дракона» на массивном ониксовом постаменте.

Среди других предметов интерьера, предложенных организаторами октябрьских торгов, – ценные вазы и лампы Эмиля Галле, стильная мебель Карло Бугатти 1900-х годов, литографии Альфонса Мухи, конструктивистская мебель 1930-х – 1980-х годов. Ожидаемым хитом заявлена суши-софа Умберто и Фердинандо Кампана 2003 – 2006 годов с предположительной ценой 80 – 120 тыс. фунтов стерлингов.

Топ-лотами предстоящего аукциона также считают кабинет австрийско-итальянского дизайнера Этторе Соттсасса 1948 - 1949 года, оцененный в 60 - 80 тыс. фунтов стерлингов, два кресла из патинированной бронзы Клода Лаланна 1984 года за 40 - 60 тыс. фунтов каждое и бронзовый столик с агатовой столешницей Филиппа Икили 1971 года, предложенный с тем же эстимейтом.

Интересная коллекция ковров и мебели из стекловолокна и винила известного дизайнера Заха Хадида, выполненная в 2008 году, представляет в этот аукционный день дизайн XXI века. Столик-сиденье, сиденье со столом и стулом, кабинет жизнерадостного зеленого цвета достигают своего верхнего ценового предела в 60 тыс. фунтов и входят в число самых дорогих лотов дня.

Организаторы представили на продажу довольно серьёзную, качественную и цельную коллекцию предметов интерьера охватив основные направления дизайна XX и XXI веков. Оправдается ли ставка аукционного дома на известные имена и стилевое разнообразие, пока неясно. В среде коллекционеров в последние месяцы царит достаточно оптимистичное настроение, однако арт-рынок до сих пор не оправился от последствий кризиса.

Ольга Полуэктова



Иллюстрации: www.christies.com

Петергоф - лучший город на Земле!

Как там прекрасно! Какое богатство ощущений, пиршество чувств!

Только там можно сегодня загорать на пляже, а завтра слушать оперу в одном из лучших театров мира. Есть потрясающие пирожные и лежать на огромном лугу под сосной. Волны плещутся о валуны, утки берут сухарики из рук, а утром на капоте и иногда на крыше машины - элегантные следы кошачьих лап. И в магазине бытовой техники работает кошка гигантского размера - лежит на прилавке или на стиральной машине, спит и урчит.

А архитектура там похожа на торты со взбитыми сливками. Короче говоря - рай на земле!

А если представить, какие дамы и блестящие кавалеры ходили по этой земле до нас, просто кружится голова...

Петербургский Авангард в Ярославском Музее.

10 июня в Ярославском Художественном музее открылась великолепная выставка Владимира Васильевича Стерлигова, Татьяны Николаевны Глебовой и известной петербургской Школы Стерлигова.

В просторных белых залах Губернаторского дома расцвели дивные миры, открылись многомерные пространства, воздух зазвенел тонкой вибрацией вдохновения...
Ученик К. Малевича В.В. Стерлигов и его жена, ученица П. Филонова, Т.Н. Глебова в страшные советские времена создали вокруг себя мир красоты, чистоты, почти детской радости и величайшей глубины. Огромный космос Малевича и микрокосм Филонова сошлись в гармоничном единстве в этой потрясающей семье. Писать о них нужно много и погружаться в их искусство долго. Хочу просто поделиться впечатлениями от выставки, а рассказы о их жизни, работах, школе, об особенном "пространстве Стерлигова" - обещаю ещё написать.
Спасибо организаторам выставки - они настоящие подвижники музейного дела. Я была счастлива пообщаться с Ниной Павловной Голенкевич, которая за десятилетия работы в музее собрала в его фонды исключительную коллекцию современного искусства и имела возможность пообщаться с невероятным количеством художников. Интеллектуальное и эстетическое удовольствие от этой выставки вдохновили меня на эти фотографии.

И спасибо моему папе за интересные и драгоценные рассказы о его дяде - Владимире Васильевиче Стерлигове!

Бал на Москве-реке!!!

Дорогие друзья!

7 июня 2009 года произошло долгожданное и уникальное в современной истории России событие - Бал на Москве-реке!

Это незаурядное событие объединило представителей творческой и научной элиты, бизнесменов, политиков, студентов московских ВУЗов.

Со времён Петра I русская знать любила и ценила празднества на кораблях. Государственные приёмы, прибытия иностранных принцесс, невест русских императоров, праздники флота и другие значимые события в жизни двора и всей страны отмечались с размахом как на суше, так и на обширных водных пространствах. С кораблями связана и трагическая страница истории нашей Родины, когда во время гражданской войны, навсегда покидая родные берега, русские эмигранты в последний раз устроили бал на одном из судов у черноморского побережья, последний бал ушедшей эпохи.

Впервые после долгого перерыва мы решили вспомнить красивую традицию праздников на воде.

На борту уютного теплохода "Денис Давыдов" собрались прекрасные дамы и галантные кавалеры, любители красивых праздников и весёлых танцев, чтобы погрузиться в радостную атмосферу бала на корабле. Праздничному настроению не помешала даже испортившаяся под вечер погода. Великолепные пейзажи утопающей в зелени Москвы смотрелись ещё более величественно под звуки вальсов, полонезов и элегантной французской кадрили. Наших гостей ждали исторические, современные европейские и латиноамериканские танцы, изысканный фуршет для самых взыскательных гурманов, прекрасная музыка.

Честь открыть бал нам оказал предводитель Московского Дворянского собрания Олег Вячеславович Щербачёв. Вдохновлённые его торжественной речью, гости с удовольствием принялись за исторические танцы под руководством нашей очаровательной ведущей Татьяны Николаевны Докукиной.

Мы благдарим артистов, украсивших наш бал своими выступлениями. Это музыканты Алексей Морозов (флейта) и Аркадий Резник (гитара) и блестящая пара танцоров хастла и клубной латины Мария Шмидт и Вячеслав Хлопков. По традиции, со своим зажигательным мастер-классом по сальсе выступил Вадим Новиков.

Поздравляем Королеву и Короля Бала на Москве-реке Анну Виноградову и Генри Нормана! Их обаяние и зажигательные танцы внесли ещё больше веселья и ярких красок в атмосферу бала. Роскошные призы Королю и Королеве бала вручили наши друзья - представители художественной галереи "4 колеса".

Под конец праздника прошла лотерея с интересными и полезными призами - абонементами в танцевальный клуб "Октава" и приглашениями на наш следующий бал! 

Трогательным и торжественным моментом праздника был вальс наших гостей - Геннадия и Светланы, отметивших в этот день 40-летнюю годовщину своей свадьбы. Желаем вам оставаться такими же красивыми и отпраздновать на нашем балу свой следующий совместный юбилей!

Репортажи о Бале на Москве-реке, видео- и фото- отчёты мы размещаем на нашем сайте ball.WiseArt.ru. А таже здесь.

Спасибо всем нашим гостям за ваши весёлые улыбки, праздничное настроение и благодарные отзывы! Благодаря вам наш бал удался и принёс и организаторам, и приглашённым столько радости и удовольствия!

На нашем сайте Вы можете подписаться на нашу рассылку и оставить отзыв о бале.

И, конечно же, мы ждём всех вас на нашем следующем балу!

Искренне ваши, организаторы бала на Москве-реке, Ольга Полуэктова и Владимир Анисимов.

Выставка Бориса Баева.

На днях я побывала на открытии выставки художника Бориса Баева в ЦДХ. И решила написать именно о нём.

Вообще картина современного искусства меня удручает уже давно. Конфетные обёртки и клеёночные, надутые воздухом образы заполонили, к сожалению, не только подземные переходы, но и серьёзные, вроде бы, галереи, музеи и выставочные залы. Взять хотя бы Шилова! Ведь он совершенно лишает своих моделей (уж не знаю за какие провинности) трёхмерности. Ну в лучшем случае у них есть бока, но уж никакой спины с затылком и, извините, внутреннего наполнения. По крайней мере такого, которое предполагает анатомическое расположение скелета, костей и мышц. О пейзаже или натюрморте не могу сказать ничего лучшего.

И всё же не всё так ужасно. Исключения есть! Правда, их мало. Особенно в реалистической живописи. В пространстве модернистского и пост-модернистского художественного языка есть совершенно разные явления. И критерии оценки здесь немного другие - новаторство, оригинальность, яркость образа, декоративность и так далее. И, смею сказать, эти критерии менее строги. Об одной интересной выставке авангардной скульптуры Владимира Колесникова я уже писала.

И вот изредка, как бриллиант, сверкающий в бурьяне, как свежий влажный воздух после грозы, встречаются иногда по-настоящему талантливые художники  с хорошей школой, чувтвом цвета и крепкими композициями.

Один из таких бриллиантов - Борис Баев. Борис Петрович Баев родился в 1939 году в Рязанской области в крестьянской семье. С 1940 г. живет в Подмосковье.  То, что меня поразило больше всего - он не получил классического художественного образования в каком-нибудь вузе, зато учился в частных мастерских. Информация с сайта Б. Баева (http://www.art-of-russia.ru/rus/biography.htm):

"Рисованием начал заниматься в младших классах Ашукинской средней школы в кружке изобразительного искусства (учитель — Б. В. Шевелев). Школу живописи постигал в творческих мастерских художника А. В. Лопухина (п. Ашукино) и самобытного художника и прекрасного педагога Ю. М. Тарасова (г. Москва)."

На выставке "Широка Россия" представлены чудесные русские пейзажи, глубокие, наполненные воздухом и светом, эмоциональные и гармоничные. Несколько натюрмортов с цветами, тонкие и яркие, просто великолепны! Ничего не буду говорить о морских пейзажах, они, на мой взгляд, менее убедительны. Зато как прекрасны картины лесных озёр, осенних холмов и яркого голубого неба!

Живописная манера Бориса Баева свободная и экспрессивная, композиции динамичные и уравновешенные, лепка форм крепкая и пластичная. А настроение после выставки - вдохновлённое и спокойное, как будто я побывала в путешествии, насмотрелась на красивые пейзажи и надышалась здоровым деревенским воздухом!

Выставка в галерее "Четыре колеса"

На днях я побывала на открытии выставки Владимира Колесникова в его галерее "Четыре колеса". Говорю сразу: мне очень понравилось! 

Сама выставка - показ новой скульптуры Колесникова, которой совместными усилиями мы все выбрали название. Все варианты были написаны на листочках, разложены на бильярдном столе и в 2 тура гости во главе с автором проголосовали за "Возвращение". Тёплая компания друзей и коллег, талантливые дети, выступившие с чтением стихов, уютные новые залы галереи, бокальчик красного вина, негромкая музыка - всё способствовало приятному и неспешному общению и наслаждению вечером.

Скульптура "Возвращение" - интересный образ всадника из металла и дерева. Настроение человека и лошади меняется в зависимости от Вашего взгляда - то он боится того, что его ждёт, то полон решимости, то о чём-то мечтает. А лошадь каждый раз - полная противоположность! Она действует исключительно из чувства противоречия - то ехидничает, то блаженно улыбается...

Один из новооткрытых залов галереи, расписанный в помпейском арабесковом стиле, покорил моё сердце, давно уже отданное прекрасной античности. А росписи в архитектуре я вообще обожаю, особенно такие удачные.

А постоянная экспозиция, в которой можно увидеть и скульптуры В. Колесникова, и работы других современных скульпторов и художников, приятно радует глаз разнообразием жанров и стилей.

Так что всем советую посетить!

С ПРАЗДНИКОМ!!!

(Санта-Мария ин Кастельсеприо, византийские фрески, предположительно, 2 половины 9 века)

Поздравляю всех с праздником Благовещения Пресвятой Богородицы!

Наши бабушки в этот день говорили: синица гнезда не вьёт, девица косы не плетёт (имея в виду важность праздника, в который не следует работать!)

А вот стихотворения А.С. Пушкина к этому дню:

В чужбине свято наблюдаю
Родной обычай старины:
На волю птичку выпускаю 
При Светлом празднике весны.

Я стал доступен утешенью...
Зачем на Бога мне роптать, 
Когда хоть одному творенью 
Я смог свободу даровать?

Очень интересный материал. Полезно и забавно! 

Обычные многоквартирные дома раскрасили пейзажами. По-моему, очень находчиво. 

Все фотографии здесь: http://www.fishki.net/comment.php?id=48939

XXVI Российский Антикварный Салон.

8 марта закончился очередной Антикварный салон в ЦДХ.

Что ж, довольно грустная картина предстала взору в обычно переполненных залах. Широчайшие пустые пространства, необъятные коридоры, редкие посетители (это при том, что я была в субботу!) И репертуар антикварных салонов и галерей - ничего особенно выдающегося, самые часто встречающиеся на подобных выставках имена и скромные произведения. И автограф Кандинского - письмо В. Г. Бехтееву 1924 года о финансовом кризисе, когда полотно Кранаха можно было купить в Мюнхене за 4 000 марок.

Были, конечно, и другие яркие моменты, более, так сказать, позитивные. Очень порадовала коллекция работ семьи Кордовских в галерее "Элизиум". Наиболее достойно выглядели экспозиции галерей "Maricevic", неизменно преданной живописи русских художников-эмигрантов, и "BOCCARA Design", выставившей великолепные французские гобелены и роскошные шёлковые ковры ручной работы.

Как всегда интересные работы в своей галерее выставил Владимир Каплунов. Особенно понравились мне Гийомен и мой любимый Годлевский, которого по праву можно назвать русским Матиссом.

А вот заявленная экспозиция искусства эпохи Николая I немного разочаровала: миниатюрные портреты были очень милы и очаровательны, но батальная живопись не блистала ни мастерством, ни оригинальностью. Однако настоящим открытием и очень приятным сюрпризом для меня стал крошечный листочек с собственноручным рисунком императора. Изображение всадника, выполненное пером, дорого в первую очередь как личная вещь, несущая тепло человека, известного нам сейчас в основном по сухим строчкам учебников истории, и как свидетельство высокого уровня художественного мастерства в кругах русской аристократии. 

Интересная статья

мнение

Старые мастера открывают новые возможности

Галерист Михаил Гаджикасимов поделился секретами рынка классического искусства

Дальше ›

все материалы рубрики

Александр Калам, учитель русских пейзажистов

Alexandre Calame
(1810, Вевей – 1864, Ментон)
Александр Калам – художник швейцарского происхождения, мастер альпийского пейзажа, чьё творчество признано во всём мире. С 1829 года учился у М. Дидея в Женеве. Произведения живописца неоднократно удостаивались наград на международных выставках, экспонировались на парижских Салонах. В 1842 году А. Калам был произведён в кавалеры ордена Почётного легиона, а также избран членом Санкт-Петербургской, Брюссельской и других Академий Европы. След, оставленный художником в пейзажной живописи, поистине значителен. В XIX веке по всей Европе создавались так называемые «школы Калама». Среди его учеников такие прославленные мастера, как А. Бёклин, русские пейзажисты И.И. Шишкин, А.П. Боголюбов, П.А. Суходольский, В.Д. Орловский, А.И. Мещерский, А.Г. Горавский, М.С. Эрасси и многие другие. Биографы художника неоднократно отмечали его зарубежную популярность. «Калам добился всеобщего признания во Франции, но, может быть, Россия наиболее широко открыла перед ним свои двери и свой кошелёк; это было настоящее паломничество: вся императорская семья и представители крупнейшей русской аристократии являлись его клиентами, остававшимися верными ему до конца его карьеры.»1) Ставший знаменитым после Парижских салонов начала 1840-х годов, женевский мастер не успевал удовлетворять спрос как европейской, так и русской знати. Известно, что картины Калама увозили из его студии с ещё не просохшими красками. Императорская Академия художеств закупила около 6000 эстампов с его пейзажей, чтобы студенты учились писать «по Каляму». Прославленный русский живописец А. Саврасов, который провёл в Швейцарии два месяца в пору своей молодости, подрабатывал тем, что писал копии с произведений Калама по заказам русских коллекционеров.2) В настоящее время картины и графические работы художника украшают как частные собрания по всему миру, так и крупнейшие музеи Европы, Америки и России, в том числе Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне, Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, а также музеи Амстердама, Антверпена, Базеля, Берлина, Берна, Бостона, Бремена, Бреслау, Бреста, Винтертура, Гамбурга, Женевы, Дрездена, Кёльна, Лейпцига, Люцерна, Москвы (Государственная Третьяковская Галерея, ГМИИ им. А.С. Пушкина), Мульхауза, Нёйшателя, Оттавы, Перпиньона, Лё-Пюи-ан-Велей, Риггисберга, Цюриха и других городов.
1) A. Schreiber-Favre. Alexandre Calame. Peintre paysagiste, graveure et litographe. Geneve, 1934. P. 30. / Цит. по: Русское искусство. III / 2005. С. 12.
2) Русское искусство. III / 2005. С. 12.

Приятные клиенты

Хочу поделиться положительным впечатлением.
Недавно ко мне обратилась клиентка, которая хотела завершить оформление интерьера несколькими картинами и переоформить в стильные рамы несколько работ из своей огромной коллекции антикварной живописи. Имея опыт общения с совершенно разными людьми, я всё-таки была удивлена, когда поговорила с этой дамой. Редко встречаются настолько естественные, спокойные манеры, готовность выслушивать советы и совместно придумывать интересные решения!
Таким клиентам я очень благодарна за приятную работу, которая к тому же и закончилась успешно и с перспективой продолжать творить вместе.

Выставка В.Л. Боровиковского в ГТГ

В новой Третьяковке заканчивается выставка В.Л. Боровиковского. В холодной заснеженной Москве это просто глоток живительной влаги для эстетического чувства! (По крайней мере для моего)

Пленительные, нежнейшие женские образы и величественные, полные достоинства и благородства мужчины! Потрясающий портрет эпохи, разнообразный и увлекательный. Само по себе знакомство с новыми людьми всегда вносит в жизнь разнообразие, а столь близкое общение с множеством интереснейших персонажей давно прошедших лет, да ещё и так тонко и психогически верно написанных - просто кладезь впечатлений и источник вдохновения. Для меня открытия этой выставки - чудесные детские портреты, особенно Нарышкиной. И, кстати, одно из самых великолепных и известных произведений Боровиковского - её же портрет в более взрослом возрасте.

Больше всего привлекают, наверное, изящество и благообразие поз, мечтательных взглядов, окутанных мягким sfumato и красота, сквозящая в каждом движении. А тончайшие сочетания цветов и виртуозная передача фактур тканей, украшений, кружев, золотого шитья просто завораживают!

А вот религиозная живопись Боровиковского очень разочаровала. Не люблю ругать, но это явно "не его". Некоторые образы - какие-то предвестники фентези. 

Выставку всем советую, особенно перед светским мероприятием, балом или концертом классической музыки. Постойте подольше перед каждым портретом и постарайтесь проникнуться настроением гармонии, грации и обворожительной сдержанности.

Биография В.Л. Боровиковского.

Владимир Лукич Боровиковский родился 24 июля (4 августа) 1757 г. в Миргороде, в семье казака Луки Боровика. В молодости занимался иконописью под руководством отца. С 1774 г. служил в Миргородском казачьем полку.
В 1770-х молодой Боровиковский близко познакомился с В. В. Капнистом, выполнял его поручения.
В 1788 г. художник переехал в Петербург. В столице первое время жил в доме Н. А. Львова и познакомился с его друзьями — Г. Р. Державиным, И. И. Хемницером, Е. И. Фоминым, а также Д. Г. Левицким, который стал его учителем.
В конце 1790-х Боровиковский становится известным портретистом. В его творчестве преобладает камерный портрет. Мастер стремится к утверждению самоценности и нравственной чистоты человека (портрет «Лизыньки и Дашиньки», 1794, портрет Е. Н. Арсеньевой, 1796, и др.). В 1810-е Боровиковского привлекают сильные, энергичные личности, он акцентирует внимание на гражданственности, благородстве, достоинстве портретируемых. Облик его моделей делается сдержаннее, пейзажный фон сменяется изображением интерьера (портреты А. А. Долгорукова, 1811, М. И. Долгорукой, 1811, и др.).
В свои последние годы Боровиковский вернулся к религиозной живописи, в частности написал несколько икон для строящегося Казанского собора, иконостас церкви Смоленского кладбища в Петербурге.
Умер он 6 (18) апреля 1825 г. в Петербурге.

Francesco Casanova (Франческо Казанова)

Франческо Казанова (1727, Лондон – 1802, Брюль близ Вены) - итальянский художник, мастер батального жанра, портретист, анималист, пейзажист, маринист, работал также в технике акварели и гравюры, выполнял картоны для ковров. Брат всемирно известного шевалье и писателя Джакомо Казановы. Получил художественное образование в Италии: в Венеции у Ф. Гварди, во Флоренции у Ф. Симонини, копировал работы Боргоньоне. После нескольких лет учёбы отправился за границу, на год остановился в Париже, где пользовался советами Парроселя (около 1751). На шесть лет обосновался в Дрездене, после чего вернулся в Париж и был принят в Королевскую Академию в 1763, удостоен звания придворного художника Людовика XV. До 1783 года участвовал в Салонах, исполнял картоны для мануфактуры в Бове. В 1767 Казанова продемонстрировал свои произведения на выставке Свободного Общества Художников в Лондоне. В Вене, куда он отправился позже, Екатерина II поручила мастеру выполнить серию работ, прославляющих победы князя Потёмкина над турками. В своей живописной манере Ф. Казанова следовал бессмертным традициям голландской школы, в особенности Ф. Ваувермана, полотна которого он копировал в Дрездене. Произведения мастера хранятся в музеях Москвы (ГМИИ им. А.С. Пушкина), Нью-Йорка (Метрополитен), Парижа (Лувр), а также Аббевиля, Амьена, Анжера, Авиньона, Берлина, Безансона, Буржа, Гатчины, Шартра, Дрездена, Калининграда, Лилля, Лондона, Метца, Монпеллье, Мюнхена, Нанси, Нанта, Падуи, Познани, Праги, Руана, Санкт-Петербурга, Серпухова, Шляйссхайма, Варшавы, Версаля, Венеции, Вены и многих других.

Увлекательная биография Каспара Нетчера (Нетшера)

Caspar Netcher (1639, Гейдельберг – 1684, Гаага) - прославленный голландский портретист, мастер бытового жанра, рисовальщик. Биография его богата необыкновенными событиями и могла бы послужить сюжетом для приключенческого романа. Каспар Нетчер был младшим сыном художника, скульптора и инженера Йоханна Нетчера, состоявшего на службе в Польском королевстве. Вскоре после рождения Каспара отец его оставил этот мир и вдова с детьми отправилась в Голландию, спасаясь от тягот войны. В дороге умерли двое малышей, и после многочисленных злоключений двухлетний Каспар и его мать нашли приют в Арнхайме у доктора Тюллекенса. С юных лет Нетчер начал обучаться живописи, сначала у Хендрика Костерса, позже – у непревзойдённого Герарда Терборха в Девентере. В 1659 году молодой художник отправился в путешествие через Францию в Италию, но остановился в Бордо и в том же году женился на Марии Годин. Усилившиеся гонения на протестантов во Франции заставили молодую семью переехать в Гаагу, где в 1662 году Нетчер вступил в гильдию св. Луки. Во время правления Карла II Нетчер посетил Англию, однако оставался там не долго. У мастера было двенадцать детей, двое из которых – сыновья Теодор и Константин – посвятили себя делу отца и стали его учениками. Очаровательная живопись Каспара Нетчера оказала большое влияние на голландское портретное искусство конца XVII столетия. Исследователи особенно отмечают исключительное мастерство художника в передаче фактур тканей – блестящего атласа, нежного шёлка, мягкого бархата. Его работы хранятся в музеях Аббевиля, Э-Ля-Шапелль, Амстердама, Арраса, Бергамо, Берлина, Бонна, Бостона, Будапешта, Вены, Версаля, Дармштадта, Дижона, Дрездена, Гааги, Ганновера, Глазго, Граца, Карлсруе, Касселя, Кастерса, Кёльна, Копенгагена, Лондона (Национальная Галерея), Лиона, Мельбурна, Москвы (Румянцевский музей), Мюнхена, Нью-Йорка (Метрополитен), Орлеана, Парижа (Лувр), Рима, Роттердама, Руана, Санкт-Петербурга (Государственный Эрмитаж), Страсбурга, Турина, Флоренции, Франкфурта-на-Майне, Штутгарта и других.

Мой отдых, он же - работа.

Я на открытии Millionaire Fair 2008