Хочу поделиться положительным впечатлением.
Недавно ко мне обратилась клиентка, которая хотела завершить оформление интерьера несколькими картинами и переоформить в стильные рамы несколько работ из своей огромной коллекции антикварной живописи. Имея опыт общения с совершенно разными людьми, я всё-таки была удивлена, когда поговорила с этой дамой. Редко встречаются настолько естественные, спокойные манеры, готовность выслушивать советы и совместно придумывать интересные решения!
Таким клиентам я очень благодарна за приятную работу, которая к тому же и закончилась успешно и с перспективой продолжать творить вместе.
вторник, 27 января 2009 г.
понедельник, 19 января 2009 г.
Выставка В.Л. Боровиковского в ГТГ
В новой Третьяковке заканчивается выставка В.Л. Боровиковского. В холодной заснеженной Москве это просто глоток живительной влаги для эстетического чувства! (По крайней мере для моего)
Пленительные, нежнейшие женские образы и величественные, полные достоинства и благородства мужчины! Потрясающий портрет эпохи, разнообразный и увлекательный. Само по себе знакомство с новыми людьми всегда вносит в жизнь разнообразие, а столь близкое общение с множеством интереснейших персонажей давно прошедших лет, да ещё и так тонко и психогически верно написанных - просто кладезь впечатлений и источник вдохновения. Для меня открытия этой выставки - чудесные детские портреты, особенно Нарышкиной. И, кстати, одно из самых великолепных и известных произведений Боровиковского - её же портрет в более взрослом возрасте.
Больше всего привлекают, наверное, изящество и благообразие поз, мечтательных взглядов, окутанных мягким sfumato и красота, сквозящая в каждом движении. А тончайшие сочетания цветов и виртуозная передача фактур тканей, украшений, кружев, золотого шитья просто завораживают!
А вот религиозная живопись Боровиковского очень разочаровала. Не люблю ругать, но это явно "не его". Некоторые образы - какие-то предвестники фентези.
Выставку всем советую, особенно перед светским мероприятием, балом или концертом классической музыки. Постойте подольше перед каждым портретом и постарайтесь проникнуться настроением гармонии, грации и обворожительной сдержанности.
Биография В.Л. Боровиковского.
Владимир Лукич Боровиковский родился 24 июля (4 августа) 1757 г. в Миргороде, в семье казака Луки Боровика. В молодости занимался иконописью под руководством отца. С 1774 г. служил в Миргородском казачьем полку.
В 1770-х молодой Боровиковский близко познакомился с В. В. Капнистом, выполнял его поручения.
В 1788 г. художник переехал в Петербург. В столице первое время жил в доме Н. А. Львова и познакомился с его друзьями — Г. Р. Державиным, И. И. Хемницером, Е. И. Фоминым, а также Д. Г. Левицким, который стал его учителем.
В конце 1790-х Боровиковский становится известным портретистом. В его творчестве преобладает камерный портрет. Мастер стремится к утверждению самоценности и нравственной чистоты человека (портрет «Лизыньки и Дашиньки», 1794, портрет Е. Н. Арсеньевой, 1796, и др.). В 1810-е Боровиковского привлекают сильные, энергичные личности, он акцентирует внимание на гражданственности, благородстве, достоинстве портретируемых. Облик его моделей делается сдержаннее, пейзажный фон сменяется изображением интерьера (портреты А. А. Долгорукова, 1811, М. И. Долгорукой, 1811, и др.).
В свои последние годы Боровиковский вернулся к религиозной живописи, в частности написал несколько икон для строящегося Казанского собора, иконостас церкви Смоленского кладбища в Петербурге.
Умер он 6 (18) апреля 1825 г. в Петербурге.
среда, 14 января 2009 г.
Francesco Casanova (Франческо Казанова)
Франческо Казанова (1727, Лондон – 1802, Брюль близ Вены) - итальянский художник, мастер батального жанра, портретист, анималист, пейзажист, маринист, работал также в технике акварели и гравюры, выполнял картоны для ковров. Брат всемирно известного шевалье и писателя Джакомо Казановы. Получил художественное образование в Италии: в Венеции у Ф. Гварди, во Флоренции у Ф. Симонини, копировал работы Боргоньоне. После нескольких лет учёбы отправился за границу, на год остановился в Париже, где пользовался советами Парроселя (около 1751). На шесть лет обосновался в Дрездене, после чего вернулся в Париж и был принят в Королевскую Академию в 1763, удостоен звания придворного художника Людовика XV. До 1783 года участвовал в Салонах, исполнял картоны для мануфактуры в Бове. В 1767 Казанова продемонстрировал свои произведения на выставке Свободного Общества Художников в Лондоне. В Вене, куда он отправился позже, Екатерина II поручила мастеру выполнить серию работ, прославляющих победы князя Потёмкина над турками. В своей живописной манере Ф. Казанова следовал бессмертным традициям голландской школы, в особенности Ф. Ваувермана, полотна которого он копировал в Дрездене. Произведения мастера хранятся в музеях Москвы (ГМИИ им. А.С. Пушкина), Нью-Йорка (Метрополитен), Парижа (Лувр), а также Аббевиля, Амьена, Анжера, Авиньона, Берлина, Безансона, Буржа, Гатчины, Шартра, Дрездена, Калининграда, Лилля, Лондона, Метца, Монпеллье, Мюнхена, Нанси, Нанта, Падуи, Познани, Праги, Руана, Санкт-Петербурга, Серпухова, Шляйссхайма, Варшавы, Версаля, Венеции, Вены и многих других.
Увлекательная биография Каспара Нетчера (Нетшера)
Caspar Netcher (1639, Гейдельберг – 1684, Гаага) - прославленный голландский портретист, мастер бытового жанра, рисовальщик. Биография его богата необыкновенными событиями и могла бы послужить сюжетом для приключенческого романа. Каспар Нетчер был младшим сыном художника, скульптора и инженера Йоханна Нетчера, состоявшего на службе в Польском королевстве. Вскоре после рождения Каспара отец его оставил этот мир и вдова с детьми отправилась в Голландию, спасаясь от тягот войны. В дороге умерли двое малышей, и после многочисленных злоключений двухлетний Каспар и его мать нашли приют в Арнхайме у доктора Тюллекенса. С юных лет Нетчер начал обучаться живописи, сначала у Хендрика Костерса, позже – у непревзойдённого Герарда Терборха в Девентере. В 1659 году молодой художник отправился в путешествие через Францию в Италию, но остановился в Бордо и в том же году женился на Марии Годин. Усилившиеся гонения на протестантов во Франции заставили молодую семью переехать в Гаагу, где в 1662 году Нетчер вступил в гильдию св. Луки. Во время правления Карла II Нетчер посетил Англию, однако оставался там не долго. У мастера было двенадцать детей, двое из которых – сыновья Теодор и Константин – посвятили себя делу отца и стали его учениками. Очаровательная живопись Каспара Нетчера оказала большое влияние на голландское портретное искусство конца XVII столетия. Исследователи особенно отмечают исключительное мастерство художника в передаче фактур тканей – блестящего атласа, нежного шёлка, мягкого бархата. Его работы хранятся в музеях Аббевиля, Э-Ля-Шапелль, Амстердама, Арраса, Бергамо, Берлина, Бонна, Бостона, Будапешта, Вены, Версаля, Дармштадта, Дижона, Дрездена, Гааги, Ганновера, Глазго, Граца, Карлсруе, Касселя, Кастерса, Кёльна, Копенгагена, Лондона (Национальная Галерея), Лиона, Мельбурна, Москвы (Румянцевский музей), Мюнхена, Нью-Йорка (Метрополитен), Орлеана, Парижа (Лувр), Рима, Роттердама, Руана, Санкт-Петербурга (Государственный Эрмитаж), Страсбурга, Турина, Флоренции, Франкфурта-на-Майне, Штутгарта и других.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)