ЕВРОПЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ И РОССИЯ
Джузеппе Валериани. Похождение героя. Плафон в танцевальном зале Строгановского дворца в Санкт-Петербурге
История западноевропейского искусства насчитывает не одно столетие, его корни уходят далеко в глубь тысячелетий, в седую древность античного мира. На протяжении веков сменялись народы, населявшие Европу, появлялись и исчезали государства, могущественные королевские династии и республики. Расцветали и увядали очаги величайшей культуры, и каждая эпоха и страна привносила в искусство новые черты, новую эстетику, новое видение прекрасного.
Внимательное следование античным традициям – гармонии внешней и внутренней красоты, и, как следствие, реалистичности изображения – сменялось периодами господства экспрессии и выразительности, в угоду которым исчезала натуралистическая достоверность. За идеализированным величием античного искусства пришли образы Средневековья, горящие «варварской» экспрессией и новой христианской духовностью, которая светилась в огромных глазах, утрированных жестах, звучала изощрённой полифонией готических соборов. Но прошли века и христианская Европа не один раз с новой энергией обратилась к строгому великолепию античного наследия. Эпоха Ренессанса стала одним из самых ярких и впечатляющих «возрождений» классического искусства. Однако и в периоды меньшего господства античных традиций Европа хранила живую память о великих достижениях прошлого, накапливая и обогащая художественный опыт и порождая новые формы и новые идеалы. Сокровища Греции, Рима, Средних веков, Ренессанса, барокко, классицизма, импрессионизма, постимпрессионизма, модерна, свидетели великого пути, пройденного культурой, веками накапливались в городах, музеях и университетах Европы.
Русское искусство имеет более короткую историю, однако истоки её следует также искать в недрах античного мира. Только в отличие от Западной Европы классическая традиция пришла на Русь преображённой в утончённой духовности Византии и имела здесь уже совсем иное развитие. В конце X века вместе с принятием христианской веры наша страна заимствовала и строгую красоту восточноевропейской культуры. Важная особенность русского мировосприятия – открытость и восприимчивость ко всему новому, откуда бы оно ни пришло, «всемирная отзывчивость», как назвал это качество Ф.М. Достоевский. Творчество греческих мастеров, прибывших на бескрайние просторы «варварских» земель, сочетало в себе всю глубину восточного богословия и преображённые светом этого высокого содержания, условные, ставшие почти знаками формы. В течение семи веков древнерусское искусство развивалось в рамках восточнохристианской культуры и, обогащённое национальными особенностями, подарило миру такие непререкаемые шедевры, как владимиро-суздальское зодчество, новгородские фрески, иконы Андрея Рублёва и Дионисия.
Г.Таннауэр. Пётр I во время Палтавского сражения. 1710-е
Шло время и менялось историческое положение Российского государства, росли связи с западной Европой, а с ними приходили и новые вкусы, новые формы искусства. В XVII веке на Русь проникает традиция светской живописи, появляются первые портреты, ещё очень напоминающие иконы, – парсуны. Западноевропейские черты проникают и в церковное искусство этого времени. Наряду с иноземными формами и в зодчестве, и в иконописи появляется стремление к объёмности, реалистичности, «живоподобию» изображения, мастера часто используют западные сборники гравюр на библейские и евангельские сюжеты, предлагающие готовое композиционное решение традиционных мотивов. В Россию всё чаще приезжают иностранные купцы, учёные, архитекторы, живописцы. Многие из них остаются здесь навсегда и работают по заказам царского двора, бояр, духовенства. Немецкий путешественник Адам Олеарий (1603 – 1671), оставивший интереснейшие воспоминания о своём пребывании в России, упоминает одного из таких живописцев, Иоганна Детерсона. В 1694 году в Москве и Новгороде работал Георг Эрнст Грубе, имевший «свой двор» в Немецкой слободе и друживший со знаменитым сподвижником Петра I П. Лефортом.1)
И если до начала XVIII века влияние этих мастеров на отечественную культуру было отчётливым, но не кардинальным (стоит вспомнить, например, соборы Московского Кремля, построенные итальянскими зодчими, но с учётом национальных традиций), то эпоха Петра Великого совершает резкий поворот к Европе и входит в западную культурную среду. Происходит активное заимствование и переработка художественных традиций европейских стран. Национальная культура с этих пор опирается на совершенно новое основание, не только вбирает в себя отдельные черты иноземного мироощущения, но перестраивается в самой своей сути, стремясь войти в обширнейшую, богатейшую западноевропейскую художественную сферу. Важно отметить, что готовность, с которой отечественная культура приняла новые, на этот раз западные веяния, отвечает её важнейшим особенностям – открытости и изменчивости, во многом определившим её своеобразие, её положение в истории мировой культуры.
Мода на западное искусство и образ жизни была инициирована в первую очередь молодым императором и его двором. Уровень развития реалистической живописи и богатство западноевропейского художественного наследия впечатлили молодого государя. Пётр I заботится не только о введении в своём государстве новых вкусов, но и о создании отечественной школы, о воспитании своих мастеров, способных воспринять и развить традиции европейского искусства.
Своим манифестом 1702 года молодой император поощряет приглашение в Россию иностранцев и повелевает оказывать им всякого рода содействие, а после смерти Людовика XIV в ноябре 1715 года приказывает своему посланнику во Франции Конону Зотову привезти в Санкт-Петербург мастеров, работавших для короля, пока они не рассеялись по свету в поисках новых заказов.
Причём непременным условием службы при русском дворе было обучение иноземцами русских учеников, что создало условия для возникновения и развития отечественной школы реалистической живописи. «Россика» – такое название носит творческое наследие, оставленное иностранными художниками – немцами, французами, итальянцами, англичанами, датчанами, шведами – творившими в России в XVIII и XIX веках. По сути это первые архитекторы, живописцы, гравёры нового Российского государства, подготовившие создание национальной школы.
Л. Каравак. Портрет Анны Иоанновны. 1730
Среди приглашённых мастеров можно особо отметить немецкого художника Готфрида Таннауера (1680 – 1737). В 1711 году он сопровождал Петра I в прусском походе, после чего получил должность «гофмалера» в Петербурге, работал в Риге и Москве. 2)
Одним из первых французских художников в Россию в 1716 приехал Луи Каравак (1684 – 1754), представитель крупной художественной династии. В конце 1715 года он заключил в Париже контракт с П. Лефортом, согласно которому должен был «работать в службе царского величества (…) в живописи на масле для исторических картин, портретов, баталий, лесов, деревьев, цветов, зверей, также в самой малой суптильной живописи для портретов и исторических картин» и «взять в свою службу тех людей русского народу, которых его величество изволит ему дать для научения и обучения во всём, что касается до живописного художества».3) Каравак создал множество портретов императора, императриц, участвовал в декорации дворцовых строений в Петергофе, в оформлении коронационных торжеств императриц Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны. Мастер имел в России большое число учеников, самыми известными из которых стали И.Я. Вишняков (1699 – 1761) и А.П.Антропов (1716 – 1795).4) Школу Каравака можно по праву назвать первой «иностранной академией» в России.
И.Я. Вишняков. Портрет Сары Элеоноры Фермор. 1750-е
В 1703 году на берегах Невы заложена новая столица, олицетворение нового европейского государства. Для строительства и украшения города Пётр I приглашает лучших иностранных градостроителей, архитекторов, скульпторов, художников. Из России в страны Западной Европы выезжают эмиссары царского двора и путешественники для приобретения предметов европейского искусства. Лучшие полотна иностранных мастеров, скульптура, предметы мебели и декоративно-прикладного искусства ввозятся в Россию для украшения новых дворцов, особняков, усадебных домов. Зарождается коллекционирование художественных произведений, и новые собрания служат образцами для первых отечественных авторов, которые имеют возможность изучать и копировать творения прославленных мастеров Запада. Уже к концу XVIII столетия держава славилась именами Шереметевых, Строгановых, Безбородко, Белосельских, Юсуповых, чьи собрания западноевропейского искусства поражали своим разнообразием и богатством. Но самой роскошной из них стала, безусловно, коллекция императорского дома, к формированию и поддержанию которой тоже приложили свои силы иностранные мастера.
Г. Гзелль. Портрет великана Николая Буржуа. 1720-е
Швейцарский художник и знаток старой живописи Георг Гзель (1673 – 1740) состоял на службе у Петра I с 1716 года. В Россию он приехал вместе со своей женой, художницей Марией Доротеей Гзель. Кисти мастера принадлежат великолепные портреты, религиозные и мифологические полотна, исполненные для дворцов и храмов Петербурга. Кроме того Г. Гзель давал советы Петру I по приобретению картин для Петергофа и наблюдал за хранением императорской живописной коллекции.5)
Постепенно художественное образование в России также устраивается по европейской модели. В царствование Екатерины I основана Академия наук со специальным художественным отделением. Преподавателями здесь стали иностранные мастера, главным образом, немцы и французы, среди них – супруги Гзель, учениками которых были русские мастера Ф. Черкасов, А. Греков, М. Некрасов, А. Малиновкин, И. Шерешперов, И Нестеров и многие другие.6)
В 1727 году в Петербург прибыл из Брауншвейга живописец Иоганн Пауль Людден (? – 1739). Здесь он выполнил большое количество портретов для Академии Наук и по частным заказам, среди них – изображения Петра II, царевича Алексея Петровича, принцессы Софии Шарлотты.7) В первой половине XVIII века при Академии Наук состояли иностранные мастера Ян Кассель, Иоганн Э. Гриммель, И. Штенглин и многие другие.8)
Г. Гроот. Портрет княгини Екатерины Алексеевны. Около 1745
В 1741 году в Россию по приглашению Анны Леопольдовны приехал немецкий живописец Георг Гроот (1716 – 1749), сын штуттгартского придворного художника. Выдающийся портретист своего времени, он быстро вошёл в моду в Петербурге и стал именоваться «галереи директор и придворный малер»9), в 1743 году ему поручено хранение и «починка» (реставрация) картин императорской коллекции. В 1745 – 1746 годах Г. Гроот сформировал первую в России картинную галерею в Царском Селе, для чего выписал полотна из Праги и «немецких земель». Его кисти принадлежат прекрасные портреты Елизаветы Петровны в маскарадном одеянии, князя Петра Федоровича с женой, Екатерины Алексеевны. Особенная заслуга Георга Гроота в том, что на своих полотнах он сумел запечатлеть светский блеск одного из роскошнейших дворов Европы. Эти живописные документы характернее и значительнее многих мемуаров. Художник работал также в качестве декоратора и преподавателя живописного мастерства, и среди его воспитанников – знаменитый И.П. Аргунов (1727 – 1797).10) Младший из братьев Гроот, Иоганн Фридрих, по-русски названный Иваном Федоровичем (1717 – 1800) прибыл на службу в Россию в 1748 году. Он был одним из немногих «зверописцев», по контракту исполнял картины и росписи стен и потолков Царскосельского дворца, работал по заказам многих русских помещиков. И.Ф. Гроот стоял у истоков развития анималистического жанра в русской живописи. С 1763 до 1775 года он преподавал в классе «зверей и птиц» Академии художеств, получил звание академика, впоследствии – советника Академии и её почётного вольного общника. Тонкая и скрупулёзная манера письма, свойственная мастеру, создавала впечатление поразительной иллюзорности изображения и порождала анекдоты о том, что, например, живой петух «часто наскакивал на своё изображение» на полотне Гроота. 11)
И.Ф. Гроот Попугаи
Важной вехой в истории отечественного искусства стало открытие в 1757 году Императорской Академии художеств. В качестве преподавателей и руководителей основатель и первый президент академии граф И.И. Шувалов приглашает лучших мастеров из Европы. Среди них – Л. Жилле, Л.Ж. Ле Лоррен, Ж.Л. де Велли, Л.Ж.Ф. Лагрене-старший, А. Перезинотти и фон Тебассо.12) Это только несколько основных имён из большого числа иностранных живописцев, скульпторов и архитекторов, трудившихся над формированием российской реалистической школы. Уже в начале 60-х годов в качестве младших преподавателей в Академию приходят их воспитанники, русские художники Ф.С.Рокотов, А.П.Лосенко, К.И.Головачевский, И.С.Саблуков, Г.И.Козлов.13) Именно в этот период была заложена основа системы обучения, которая просуществовала в академии около ста лет почти без изменений. Превосходные результаты были обусловлены использованием богатого опыта художественных академий Западной Европы, а также достижений издавна существовавших в России частных школ – мастерских.
При Екатерине II в Россию помимо прочих приезжают итальянские и шведские художники, а под конец царствования – немецкие и австрийские.
И.Б. Лампи. Княгиня Долгорукая в образе Гебы, кормящей орла. 1777
Среди них наиболее популярен был венский портретист Иоганн Баптист Лампи-старший (1751 – 1830), член Веронской, профессор Венской и почётный вольный общник Российской Академий художеств. Блестящее мастерство Лампи позволяло не нарушая кажущегося сходства изобразить старых молодыми, уродов красивыми. Его живопись – это официальная, парадная, идеализированная летопись эпохи. Пребывание И.Б. Лампи в России оставило значительный след в русской портретной школе. Самым талантливым из его учеников стал прославленный В.Л. Боровиковский. Пробыв 6 лет в России, художник в 1797 году вернулся в Вену, где был принят в дворянское сословие и стал почетным гражданином.14) Контакты И.Б. Лампи с Санкт-Петербургской Академией не прервались после его отъезда из России. Пенсионеры Академии снабжались рекомендательными письмами к мастеру, который опекал их и в профессиональном, и в житейском плане. 15)
Наследником традиций Лампи-отца стал его старший сын Иоганн Баптист (1775 – 1837), ученик Фюгера и Мауера в Вене, приехавший в Россию в 1795 и оставшийся здесь до 1804 года. Среди его работ – очень красивый портрет князя А.М.Волконского. Лампи-младший имел в России много заказов и в 1797 году получил звание академика.16)
В числе австрийских мастеров, посетивших Петербург в это время, следует отметить и венского придворного живописца Йозефа Крёйцингера (1759 – 1829), который жил в России в 1793 году. В Петербурге его моделями были великие княгини Александра Павловна и Мария Фёдоровна, генерал-фельдмаршал Суворов, два портрета которого особенно популярны. 17)
Й. Крёйцингер. Портрет А.В. Суворова. 1799
Произведения, созданные итальянцами в России XVIII века, до сих пор являются непревзойденными образцами великолепного стиля ушедшей эпохи. Заслуживают внимания такие имена, как Бартоломео Тарсия, Джироламо Бона, Белларини, Пьетро Ротари, Джузеппе Валериани, Антонио Градицци. Особенно значимый вклад в историю русской живописи внёс Валериани (1708 – 1762). Художник выполнил в России множество живописных работ, в том числе театральных декораций, преподавал в рисовальных классах Академии наук (с 1748) и в Академии художеств (с 1758 года). Среди его учеников – М. Махаев, А. Греков, И. Лапкин и прославленный мастер русской школы Д.Г. Левицкий (1735 – 1822).18)
В 1762 в Санкт-Петербург И.И. Шуваловым был вызван блестящий живописец Стефано Торелли (1712 – 1780), историографы называют его изящные произведения в стиле рококо «одами в красках». С 1762 до 1768 года С. Торелли преподавал в Императорской Академии художеств, после чего стал придворным художником Екатерины II. Этот итальянский мастер выполнил живописные плафоны для Зимнего Дворца в Петербурге и великолепные росписи в Китайском дворце Ораниенбаума.19)
Из французских художников для русского двора и частных лиц работали Луи Токкэ, Жан-Батист Лепренс, Ж.Л. Барду, Де ла Барт, Ж.Л. Монье.
Э. Виже-Лебрен. Соломенная шляпка. 1782
Особенно интересные воспоминания о жизни в России оставила прославленная французская придворная портретистка, член Академий в Париже, Болонье, Риме, Парме, Дрездене и Пруссии Элизабет Виже-Лебрен (1755 – 1842), нашедшая здесь убежище от ужасов революции и полюбившая нашу страну как свою «вторую родину». Во время пребывания в Санкт-Петербурге и Москве с 1795 до 1801 года Виже-Лебрен исполнила большое число портретов членов императорской фамилии и русских аристократических семейств, пользовалась любовью и покровительством императоров и императриц, прославилась как хозяйка изысканного светского салона и законодательница мод. В 1800 году она была принята в число членов Императорской Академии художеств и с большим сожалением вынуждена была покинуть полюбившуюся ей страну из-за пошатнувшегося в холодном климате здоровья. 20)
Г.-Ф. Дуайен. Пламенное чудо. 1773
Среди друзей художницы, также нашедших в России пристанище в годы французской революции, был исторический живописец Габриель-Франсуа Дуайен (1726 – 1806). С самых ранних лет обнаружив незаурядные способности, он в 1748 году получил Римскую премию и учился в Италии. В 1759 году стал членом Королевской Академии живописи и скульптуры, в 1776 году удостоен звания профессора, обрёл широкую известность благодаря своим полотнам на мифологические сюжеты и в 1791 году по приглашению Екатерины II прибыл в Петербург. На протяжении многих лет руководил классом исторической живописи Академии художеств. Исследователи приписывают Дуайену влияние на творчество его учеников, прославленных русских мастеров О.А. Кипренского, А.Г. Варнека и В.А. Тропинина. Сам художник выполнил в России большое число работ, главным образом декоративного характера, в том числе два плафона в Георгиевском зале Зимнего дворца, утраченных во время пожара 1837 года, и плафон в здании Старого Эрмитажа, а также множество произведений, украсивших резиденции русских аристократических семейств.21)
В. Эриксен. Портрет Елизаветы Петровны. 1757
В 1757 приехал из Копенгагена в Петербург В. Эриксен (1722 – 1782), один из лучших датских живописцев того времени. Здесь он исполнил заказы императорского двора и знати. Его работы оказали несомненное влияние на творчество одного из величайших русских художников Ф.С. Рокотова (1730-е – 1810), который в своих ранних портретах подражал учителю. Изображения императрицы Елизаветы Петровны, искусно выполненные мастером, заслужили восхищение самой августейшей модели. Эриксен уехал из России в 1772 году и стал придворным живописцем королевы датской.22)
Вот далеко не полный перечень художников, посвятивших России лучшие годы своего творчества и внесших свой вклад в создание отечественной школы живописи. Иностранные мастера продолжали приезжать в Петербург и Москву и на протяжении следующего, XIX столетия, однако этим не ограничилась их роль в воспитании русских мастеров. Лучшие выпускники Императорской Академии художеств, окончившие курс с золотыми медалями, направляются на стажировку в Европу. Обучение они проходят в академиях, школах, студиях у известных мастеров. В ходе своих путешествий русские живописцы осматривают крупнейшие европейские собрания произведений искусства, приобщаясь к драгоценному наследию прошедших эпох. Самыми популярными местами пенсионерских поездок были Италия, Франция, Швейцария.
Я.Ф. Хаккерт. Гибель турецкого флота в Чесменском бою
Иностранными учителями русских художников стали лучшие мастера и преподаватели своего времени. Следует упомянуть, например, знаменитого пейзажиста Я.Ф. Хаккерта (1737 – 1807), выполнившего 12 картин на темы Чесменского боя, который принял в число своих учеников русского пенсионера 1782 года Федора Михайловича Матвеева (1758 – 1826).23) Среди русских живописцев XVIII столетия, обучавшихся за границей, такие прославленные мастера, составившие основу русской школы, как портретист петровской эпохи И.Н. Никитин (около 1680 – 1742)24), пейзажист Ф.Я. Алексеев (1753 – 1824)25), исторический живописец, профессор и впоследствии директор Академии А.П. Лосенко (1737 – 1773)26), портретист С.С. Щукин (1762 – 1828)27).
А. Калам. Сломанное дерево
В первой половине XIX века были усовершенствованы устав и организация Академии, теперь лучшие выпускники ежегодно отправлялись для пополнения образования в Европу на шесть лет и количество отечественных пенсионеров за границей значительно увеличилось.28) Только в Риме образовалась многочисленная русская художественная колония, ядро которой составлял цвет новой школы: А.А. Иванов, С.Ф. Щедрин, К.П. Брюллов, М.И. Лебедев.
Непревзойдённый мастер романтического пейзажа Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791 – 1830) сформировал свой стиль во многом под влиянием творческого наследия знаменитого французского мастера Клода Лоррена (1602 – 1682), работы которого особенно вдохновили русского художника выразительностью световоздушного построения и тонким «искусством, с каким написана вода и разбросаны на ней блики».29)
А. Ахенбах. На восточном побережье Капри
В середине XIX в. в развитие нового для России направления живописи – альпийского пейзажа – внёс большой вклад известный швейцарский мастер Александр Калам (1810 – 1864), член восьми ведущих Академий Европы, в том числе и российской.30) К школе Калама принадлежали художники-пейзажисты А.И. Мещерский (1834 – 1902), В.Д.Орловский, П.А.Суходольский.31) Два года учился у прославленного мэтра И.И. Шишкин (1831 – 1898)32). Знаменитый отечественный маринист А.П. Боголюбов (1824 – 1896) по окончанию курса в Академии был отправлен за границу на три года. В Женеве он также занимался в мастерской А. Калама. Влияние классически прекрасных, наполненных воздухом пейзажей швейцарского мастера можно проследить во всех произведениях русского живописца. В Париже Боголюбов продолжил занятия у Изабе и, как и И.И. Шишкин, два года был учеником знаменитого пейзажиста и учителя целого поколения европейских художников А. Ахенбаха.33) Под руководством этих выдающихся мастеров – А. Калама и А. Ахенбаха – совершенствовал своё мастерство и другой отечественный живописец, А.Г. Горавский (1833 – 1900).34) К этому поколению русских пенсионеров в Европе принадлежат также И.Н. Крамской, И.Е. Репин, И.Е. Крачковский, Л.Ф. Лагорио, Г.И. Семирадский, В.В. Верещагин. В Париже Василий Васильевич Верещагин (1842 – 1904), непревзойдённый мастер батального жанра и этнограф, поступил в Школу Изящных искусств и занимался там около двух лет под руководством известного французского художника Ж.-Л. Жерома, а также А. Бида.35)
А. Калам. Пейзаж
В то же время иностранные живописцы продолжают приезжать в Россию и преподавать своё искусство местным ученикам. Интересен факт из биографии знаменитого отечественного мариниста И.К. Айвазовского (1817 – 1900). Важную роль в развитии его таланта сыграл прибывший в Петербург в 1835 году французский мастер Ф. Таннёр, которому было специально поручено усовершенствовать способного воспитанника в новом тогда в России роде живописи. Результатом их занятий стала работа «Этюд воздуха над морем», показанная на академической выставке в 1836 году, за что Совет академии присудил И.К. Айвазовскому малую золотую медаль.36)
Ф. Таннёр. Буря
Подобных примеров в истории формирования и развития русской художественной школы можно найти множество. Высокий профессиональный уровень, многовековая традиция, богатейшее культурное наследие Европы – та плодородная почва, на которой возросло отечественное искусство трёх последних веков. Талант русских художников получил своё развитие и всемирное признание благодаря опыту зарубежных мастеров, сумевших за короткий срок воспитать плеяду последователей и целую национальную школу. Не только прекрасная техника исполнения, но и всё жанровое и стилевое многообразие русской живописи, архитектуры и скульптуры обязаны своим существованием западной художественной среде. Россия внесла весомый вклад в историю мирового искусства, вобрав в себя всё лучшее, что произвела европейская культура. Поэтому нам особенно интересно обратить внимание на драгоценное наследие стран западной Европы, привлекающее и художников, и зрителей своим многообразием и неувядающим очарованием.
ПРИМЕЧАНИЯ
1) А. Олеарий. Описание путешествия в Московию и через Московию в Персию и обратно. СПб., Суворин, 1906.
Государственная Третьяковская Галерея. Каталог собрания. Живопись XVIII века. М., «Красная площадь», 1998. С. 114.
2) Русское искусство. Иллюстрированная энциклопедия. М., «Трилистник», 2001. С. 502.
3) Успенский А.И. Словарь художников, в XVIII веке писавших в Императорских дворцах. М. 1913. Цит. по: Государственная Третьяковская Галерея. Каталог собрания. Живопись XVIII века... С. 126.
4) Государственная Третьяковская Галерея. Каталог собрания. Живопись XVIII века... С. 126.
5) Там же. С. 106. Русское искусство. Иллюстрированная энциклопедия… С. 142.
6) Государственная Третьяковская Галерея. Каталог собрания. Живопись XVIII века... С. 106.
7) Там же. С. 168.
8) Маркина Л.А. Портретист Георг Христоф Грот и немецкие живописцы в России середины XVIII века. М., Памятники исторической мысли, 1999. С. 24 и др.
9) Там же. С. 20.
10) Государственная Третьяковская Галерея. Каталог собрания. Живопись XVIII века... С. 108. Русское искусство. Иллюстрированная энциклопедия… С. 160.
11) Государственная Третьяковская Галерея. Каталог собрания. Живопись XVIII века... С. 113. Русское искусство. Иллюстрированная энциклопедия… С. 160 – 161.
12) Государственная Третьяковская Галерея. Каталог собрания. Живопись XVIII века... С. 163, 184, 192.
13) Там же. С. 163, 107, 192, 45, 184, 107 и др.
14) Русское искусство. Иллюстрированная энциклопедия… С. 269 – 270.
15) Государственная Третьяковская Галерея. Каталог собрания. Живопись XVIII века... С. 136.
16) Русское искусство. Иллюстрированная энциклопедия… С. 270.
17) E. Benezit. Dictionnaire critique et documentaire des painters, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays. Paris, Grund,1999. V. 8, p. 45. U. Thieme, F. Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Kunstler von der Antike bis zur Gegenwart. Leipzig, Seeman. V. 20.
18) Н. Врангель. Иностранные художники XVIII столетия в России. СПб., 1911. С. 52.
Русское искусство. Иллюстрированная энциклопедия… С. 100, 279, 308.
19) Н. Врангель. Указ. соч. С. 55.
Государственная Третьяковская Галерея. Каталог собрания. Живопись XVIII века... С. 236.
20) Там же. С. 98. Воспоминания г-жи Виже-Лебрен о пребывании её в Санкт-Петербурге и Москве. 1795 – 1801. Пересод, сост. и коммент. Д.В. Соловьёва. СПб., «Искусство–СПб», 2004. Русское искусство. Иллюстрированная энциклопедия… С. 117.
21) Воспоминания г-жи Виже-Лебрен… С. 223. Государственная Третьяковская Галерея. Каталог собрания. Живопись XVIII века... С. 122.
22) Государственная Третьяковская Галерея. Каталог собрания. Живопись XVIII века... С. 266. Русское искусство. Иллюстрированная энциклопедия… С. 588.
23) Государственная Третьяковская Галерея. Каталог собрания. Живопись XVIII века... С. 172.
24) Там же. С. 178 – 179.
25) Там же. С. 29.
26) Там же. С. 163.
27) Там же. С. 264.
28) Русское искусство. Иллюстрированная энциклопедия… С. 19 – 22.
29) Сильвестр Щедрин. Письма. Сост. и автор вступ. статьи Э.Н. Ацаркина. М., «Искусство» 1978. С. 20.
30) V. Ancker. Alexandre Calame.Vie et oeuvre. Catalogue raisonne de l`oeuvre peint. Fribourg, Office du Livre, 1987.
31) Государственная Третьяковская Галерея. Каталог собрания. Живопись второй половины XIX века./ Живопись XVIII – XX веков. М., «Красная площадь», 2001. IV. Кн. I, А – М. С. 429.
V. Ancker. Op. cit. P.465.
32) Русское искусство. Иллюстрированная энциклопедия… С.567 – 568.
33) Там же. С. 75. Ф.И. Булгаков. Наши художники. Живописцы, скульпторы, мозаичисты, граверы и медальеры. Биографии, портреты художников и иллюстрации. Репринт. изд. (объед. 2 тома). М. 2002. I, с. 43.
34) Ф.И. Булгаков. Наши художники… I, с. 114.
35) Там же. I, с. 87. Русское искусство. Иллюстрированная энциклопедия… С. 112. Государственная Третьяковская Галерея. Каталог собрания. Живопись второй половины XIX века… С.136 – 137.
36) Ф.И. Булгаков. Наши художники… I, с. 1. Государственная Третьяковская Галерея. Каталог собрания. Живопись второй половины XIX века… С. 35 – 36.
